艺术天地|| 新超现实主义：反对另类事实的当代女性艺术家

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像许多历史一样，我们的回顾性文化叙事主要是从特权的角度讲述的，通常将被压迫者和边缘化者排除在外，他们只能在不断地将他们定位为他者的历史中航行。

1924 年，法国作家兼诗人安德烈·布雷顿（ André Breton）写了一篇文章，证明它定义了一场新兴的文化运动。在他的第一个超现实主义在宣言中，布列塔尼从弗洛伊德那里挑选了哲学弹药并将其应用于创作实践，将超现实主义定义为“纯粹状态下的心理自动化，人们通过它来表达思想的实际运作。由思想决定，在没有任何理性控制的情况下，免于任何审美或道德问题。” 布列塔尼的第二个超现实主义宣言（1929）中的一段同样定义了这场运动及其性别歧视，他在其中写道，“女性问题是世界上最奇妙和最令人不安的问题。”

Hilt，2015

在最近，超现实主义重新进入了当代艺术范围，同时值得注意的是，女性艺术家在这一特殊上升趋势的前沿占据了重要地位。

超现实主义最初的浪潮以女性的身体为诱饵让人感觉特别舒服，但最近的涌入将压迫的词汇重新用于更好、更陌生的目的。来自于加拿大的当代艺术家萨沙·布劳尼 Sascha Braunig也正是其中一员——她们正在重新定义超现实主义。

Chevron，2012

萨沙·布劳尼 Sascha Braunig（1983年）是一位加拿大当代艺术家，她的画作被誉为超现实主义绘画。她出生于加拿大不列颠哥伦比亚省的奎里肯海滩，在缅因州长大。布劳尼格在俄勒冈州波特兰市生活和工作。

Harp，2022

萨沙·布劳尼绘制的抽象图像迫使观众重新考虑人物形象，而不是怪诞的图案。布劳尼的作品经常在绘画之前会用粘土雕刻出她作品中的形式，她的作品都是关于表面的，将简单的曲线或锯齿形扭曲成幻影物体或感觉。受Van Eyck和Holbein肖像的启发，艺术家的视觉错觉促进了强烈的人类相遇、重复和鲜艳的色彩，转化了阴影和纹理的戏剧性。在由连通性定义的文化中，布劳尼提醒观众他们所处的皮肤——融入和溺水成为一体。

萨沙·布劳尼 (Sascha Braunig) 的画作在多种不可思议的形式和力量中茁壮成长：它们玩弄着光与影、柔韧与僵硬、丰满与空虚、推与拉。这些动态是在她绘画的亚麻布覆盖板上相互协商的。布劳尼是“trompe l'oeil（欺骗眼睛）”的大师，她的视觉效果从创造深度和透视到梦幻般的身体、灯光甚至运动，所有这些都使用精心同步的调色板进行渲染。

Warm Leatherette, 2015

在《Warm Leatherette》（2015）中，一个被绗缝材料覆盖的蜿蜒形状在图像中心与匹配的背景相映成趣。仔细的轮廓给人的印象是人造革被包裹在凸出的肉或填充的填料上，它的褶皱提供了强烈的光影效果的机会。一双前臂和精致的双手将风格化的抛光工具推入绗缝的身体，显然将其加工成更弯曲的形状。主体被涂成胆汁黄色，被斜射光照亮，导致蓝灰色高光和深黑色阴影。它具有生动的亮度，会产生一种视觉眩晕，在这种视觉眩晕中，眼睛试图捕捉图像中形式、颜色和暗示运动的组合。虽然布劳尼她的美学和灯光效果与数字图像一样流畅，她从“生活”中绘画，为她的主题制作小型粘土模型，并在她的工作室里用明亮的灯和彩色凝胶照亮它们，“灵感来自顶级电影灯光。"

在《Warm Leatherette》（2015）中的蜿蜒形式更是表现出古典雕像的反曲线或当代时装模特的臀部。布劳尼曾表示，她对艺术和文化中“女性身体永远被抽象、缩小、扭曲或与无生命物体进行比较”的方式感兴趣。她的画作采用了暗示女性身体的形式，但也暗示了进化物种的可能性。

Saccades，2014

《Saccades 》(2014) 以眼睛在注视点之间快速运动的术语命名，描绘了一种类似人头的形状，由珍珠或白珠制成，背景由相同的材料制成。头部表面的裂痕和突起暗示了面部特征，但最终，肖像保持空白。布劳尼将她的主题描述为“Ur-characters”和“一种心理状态或潜在状态的肖像”，但文字似乎不能胜任定义这些状态的任务，无论它们是什么，都最好通过画作来表达他们自己。

La Maîtresse，2015

在《La Maitresse 》(2015) 中，布劳尼将人物与地面区分开来，描绘了在框架上延伸的拟人网格轮廓的视觉错觉。橡胶状的织带是一种没有任何肉质物质的人形，在橙色的地面上投下阴影，而它的表面在赤裸的灯光下闪闪发光。它似乎几乎还活着，在被如此紧紧地钉住的压力下振动着，并威胁要通过将自己甩到很远的地方来逃离它的限制。对于布劳尼来说，围绕着她的主题的活力的模棱两可是她作品的重要组成部分，正如她解释的那样：“重要的是在他们的无生命和可能的栩栩如生之间存在一种张力。”

她的每一幅画都是平衡和精确的大师级作品，但布劳尼作品的真正吸引力在期望和交付之间的怪异差距中噼啪作响。她对阴影的巧妙部署实时构建了纹理迷宫，为她在画布上交织的身体和硬件的融合提出了触觉桩。她的作品也有不祥的底线，激发了更具表现主义的手所特有的那种缓慢吸收的余震。

La Poupée，2016

Monad，2014

布劳尼2017年在MoMA PS1举办的具有里程碑意义的个展"Shivers"。策展人 Peter Eleey 写道：“艺术家从散布在现代绘画历史中的扭曲的身体中汲取灵感，布劳尼将这些遗产用于当代生活的不适和不稳定……虽然令人回味的反乌托邦，她绘画也巧妙地赋予了他们脆弱的主题，在一个个人体验似乎受到我们无法控制的力量威胁的时代倡导人文主义艺术。”

展览现场，Sascha Braunig：Shivers，MoMA PS1，2016.10.23-2017.3.12

之后布劳尼在挪威、比利时、瑞士和纽约的画廊展出，自始至终质疑女性自我的建构。

Sascha Braunig：Free Peel

2017

At Foxy Production

New York

展览现场，Sascha Braunig：Free Peel，Foxy Production，2017

Cuirasse, 2016

Twist 1，2016

Sascha Braunig：Lay Figure

2022.3.16-4.16

At François Ghebaly

New York

展览现场，Sascha Braunig：Lay Figure，François Ghebaly，2022.3.16-4.16

展览名称“Lay Figure”指的是一个关节娃娃，不完全按比例缩放，即19世纪画家用作工作室中现场模特的替身。

在布劳尼此次展出的作品中，不透明度轮廓和图案轮廓在各种情况下与色彩鲜艳的对应物相遇：通过出现褶皱的窗帘，与礼服和连衣裙搏斗，有时被包裹在五颜六色的布料世界中。在这些画作中，人物与织物之间的对话等于好奇心，既充斥着吸引力又极具排斥力。

The Fitting，2020

在《The Fitting》(2020)中，一个荆棘人物的轮廓通过拇指和食指巧妙地固定服装的带子。由甘草红色的绳子制成，服装是不合身的，荆棘也意味着可能粉碎。布劳尼将感知到的边界可视化为物理边界，设置了一个沿着他们质疑和实验。

Lay Figure，2021

接着在画作《Lay Figure》（2021）中，一条A线半身裙采用半透明的黄色凹槽窗帘剪裁而成，蓝色霓虹灯管勾勒出极具辨识度的女性化轮廓，混淆了内部和外部的界限。每幅画都是一个充满尖峰和褶边的心理谜题。

正如评论家巴里·施瓦布斯基所说，布劳尼格的画作让人想起徐梯善（ Tishan Hsu）的作品（他利用两者之间的联系身体和社会产生强烈的暗示性视觉效果）。然而，虽然徐梯善（ Tishan Hsu）探索的是身体越来越多的杂交和技术，而在布劳尼的图像中的隐喻指向性别“培训”的内在本质，它定义了并强化女性表现的想法。同时，她的人物在约束空间上发挥着自己的作用。布劳尼的画作向观众反映了当时的斗争，明确表达了这种非物质环境所固有的欲望、愤怒和摩擦。

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