艺术天地||澳大利亚概念艺术和后现代话语的有力倡导者

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伊曼特·蒂勒斯（Imants Tillers）被描述为澳大利亚最重要的后现代艺术家，他的大型画作表达了该国对其与欧洲的文化和地理距离的焦虑。

蒂勒斯（Tillers）在悉尼大学（1969-1972）学习建筑，他是一位艺术家、作家，也是一位策展人。自 1960 年代后期以来，他进行了广泛的展览，并代表澳大利亚参加了重要的国际展览，例如威尼斯双年展（1986 年）、第七届文献展（1982 年）和圣保罗双年展（1975 年）。

艺术家伊曼特·蒂勒斯（Imants Tillers）

蒂勒斯的艺术颠覆了澳大利亚遗产建立在“距离暴政”之上的前提。他的作品通过其复制、挪用著名的画作以及在不同的意识形态和文化之间建立联系，为澳大利亚的混合身份提供了新的解读和所有权，从而为有意义的文化体验提供了卓越的地位。

蒂勒斯在1970 年代声名鹊起，一直是澳大利亚概念艺术和后现代话语的有影响力的倡导者。他的工作主要是挪用，在他的意象中直观地结合现有的艺术品、思想、文学和“现成的”诗歌。

Moments of Inertia, 1973，Imants Tillers

Enclosure, 1972，Imants Tillers

I.L.B.C.N.U, 1973，Imants Tillers

Still life II, 1972–73，Imants Tillers

在《与新娘的对话》中，蒂勒斯引用了杜尚的《脱光的新娘》和澳大利亚水彩画家汉斯·海森的桉树，这些桉树与杜尚的概念作品同时绘制，蒂勒斯认为这些同样是人造的，并且代表了文化价值。

Conversations with the Bride, 1975，Imants Tillers

Conversations with the Bride, 1974-1975，Imants Tillers，作品细节

1981年，蒂勒斯开发了一种绘画系统，其中多个帆布板组合在一起形成大型网格作品。各个板的编号从1到无穷大，被认为是不断扩展的整体的一部分，统称为“权力之书”。

White Aborigines, 1983，Imants Tillers

The Great Metaphysical Interior, 1983，Imants Tillers

Kangaroo Blank, 1988，Imants Tillers

《袋鼠空白》作品中的多云景观基于乔治·斯塔布斯1772 年的《来自纽荷兰的金刚犬》。蒂勒斯相隔200年在78 块帆布板上，绘制了与之不同的视觉效果。

蒂勒斯使用斯塔布斯的图像来表达一种澳大利亚文化身份的概念，即通过其他图像和表现形式进行调解。蒂勒斯抹去了作为斯塔布斯形象核心的袋鼠，并用从概念艺术家Shusaku Arakawa的图像中借用的示意性线条图覆盖了标志着其缺席的空白板。

《袋鼠空白》中的汇合线代表了一个生物和一个地方，这既是想象的主观投射，也是科学客观性和事实记录的投射。

Time Does Not Exist,Imants Tillers， 2017

Metaphysical Detail V,Imants Tillers， 2017

此后，蒂勒斯的画作探索了一系列主题，包括作者的独创性、图像的复制和传播、散居和流离失所、风景和地方以及形而上学。

在1980 年代，蒂勒斯是最早将土著艺术作为当代流派（有时会引起争议）的艺术家之一，他在21世纪的新作品中考虑了土著艺术与乔治·德·基里科等欧洲形而上学画家之间的意外共鸣。

Metaphysical Interior with Clouds,Imants Tillers，2017

Untitled，Imants Tillers

Keeping vigil, Imants Tillers，2021

蒂勒斯的主要个展曾在伦敦当代艺术学院（1988 年）、新西兰惠灵顿国家美术馆（1989 年）、墨西哥蒙特雷当代艺术博物馆（MARCO）（1999 年）举办过，堪培拉的澳大利亚国家美术馆（2006 年）和珀斯的劳伦斯·威尔逊美术馆（2009 年）。

Imants Tillers：Journey To Nowhere

2018年，在里加拉脱维亚国家艺术博物馆举办了蒂勒斯作品“Journey To Nowhere（无处可去）”的重要回顾展，并制作了一部关于蒂勒斯生平和工作的长篇纪录片《扔进世界》。

Journey To Nowhere, Imants Tillers，2017

Imants Tillers：As soon as tomorrow

2021年，Roslyn Oxley9 Gallery为蒂勒斯举办了个展。在“As Soon as Tomorrow”中蒂勒斯继续他对景观的探索，在二十多年来，这一直是他工作的主要原则。

展览现场：Imants Tillers：As soon as tomorrow

就像艺术家本人所说，这一切都始于2019年巴黎圣母院的一场大火，他不禁发出提问“这可能是即将到来的世界末日的预兆吗？”澳大利亚东部的毁灭性大火也紧随其后，瘟疫也仍在我们身边。如何驾驭末世？怎样保持警惕？保持清醒？给我们智慧的启示？

正如弗里德里希·尼采曾经写过他的光荣和现在被低估的呼声：“我们，他们的任务正是要清醒”。

Factum 1，Imants Tillers，2021

在2021 年，与这种景观背景相关的紧迫性和存在焦虑已经随着我们继续经历气候危机、流行病和社会破裂的现实，达到了狂热的程度。

在“As Soon as Tomorrow”中，蒂勒斯使用来自诗歌和文学来源的引文以不同方式哀悼，感谢，并坚持周围景观的重要性。

我们并承受着我们：我们的集体历史，也就是我们令人作呕的现在与灾难。

Shrouded in doubt，Imants Tillers，2020

Apocalypse，Imants Tillers，2021

作为蒂勒斯图像的一部分，文本会引发另一种参与，强调我们对景观的认知和智力理解是多么棘手，这与它的物质性和我们与之互动的触觉、感官方式有关。

文本和视觉形式的综合体现了景观对我们很重要的双重方式：作为既是物理的又是形而上学的东西，构成了我们存在的东西以及我们发现、存储和创造意义的非物质环境。

在观看蒂勒斯的山水画时，我们对风景是什么以及我们如何就景观而言，是或存在的，是重新定向、深化和扩展的。他以这种细致入微的方式理解和感受风景远远超出了赤裸裸的程度。

Infinitely beautiful，Imants Tillers，2021

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