艺术天地||Adriana Varejão 阿德里安娜·瓦莱乔 | “她”的故事

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在她丰富多样的作品中，Adriana Varejão（阿德里安娜·瓦莱乔）使用巴洛克式的模拟、并置和模仿策略来反思巴西身份的神话多元化以及产生它的复杂的社会、文化和审美互动。

同时阿德里安娜还利用殖民主义和跨国交流的历史所激发的强大视觉遗产，创造出一种混合形式的融合——既是建筑又是雕塑的绘画；戏剧、彩绘雕塑；令人着迷的多频道视频——揭示了记忆和表征的多种本质。

巴洛克总是将两个极端，如光与影，连接在一个身体，一幅画中。外面的历史反对里面的野蛮身体，有文化的和没有文化的，熟的和生的，贪婪的和表现主义的，理性的和非理性的，冷的和热的。

——阿德里安娜·瓦莱乔

艺术家Adriana Varejão（阿德里安娜·瓦莱乔）

阿德里安娜出生在里约热内卢。从1983年到1985年，她参加了 Escola de Artes Visuais do Parque Lage。1986 年，她开始尝试以油画为媒介，用厚厚的颜料重新想象米纳斯欧鲁普雷图市 18 世纪教堂的华丽巴洛克壁画和巴西吉拉斯州的宗教遗迹。

1992 年，瓦莱乔在中国旅行了三个月，在那里她学习了宋代陶瓷和中国古典山水画。这也为她在2015年创作的几幅作品奠定了灵感来源。

Folha de bananeira, 2015，Adriana Varejão

Paisagem sino-brasileira, 2015，Adriana Varejão

从那次旅程开始，她开始思考以欧洲为中心的叙事如何扭曲甚至抹杀各种艺术方法和主题的历史，随后开始创作一系列绘画，其中熟悉的图像——地图、宗教意象、殖民风俗场景——被模拟血腥的伤口和肉肉的挤压，或更微妙的叙事颠覆。

她这一时期的作品本着人类学的精神，明确提到了巴西历史上的暴力和色情，巴西现代主义中的一个关键概念，它恢复了图皮人的食人仪式，将食人的社会禁忌转变为后殖民巴西文化吸收的象征性图腾。

Linha Equinocial, 1993，Adriana Varejão

Extirpação do mal por punição, 1994，Adriana Varejão

从中国回来后，阿德里安娜开始收集巴西地区民间艺术的例子。接着，也开始了她独具特色的“Azulejão（大瓷砖）”画作（1988 年至今）。

在创作作品时，她往往会在平放的帆布上涂上一层厚厚的粘性石膏；随着石膏慢慢干燥，形成的裂缝会产生深层表面裂缝的制图。

早期的“Azulejão（大瓷砖）”系列作品时以更大图式的片段为特色的绘画，通常被安排在叙事被打乱的巨大网格中，而近年来则是以更大尺寸的单一作品呈现出地震表面效果，使整个作品同时具有抽象、地质和物质的特征。

Nepenthes rafflesiana (tríptico), 2012，Adriana Varejão

Monocromo Celadon Redondo, 2015，Adriana Varejão

Monocromo Celadon, 2015，Adriana Varejão

对于 Varejão 来说，巴洛克式的空间戏剧呈现出多种形式：在《Ruina de charque（肉类废墟）》，她于 1999 年开始创作的一系列大型独立雕塑，Varejão 模拟了瓷砖建筑碎片，与彩绘的内脏一起翻腾。这些作品的字幕中引用的特定位置表明，熟悉的空间被过去和现在的暴力幽灵所困扰。

Ruína de Charque Brasília, 2018，Adriana Varejão

Rome Meat Ruin，2016，Adriana Varejão

近年来，阿德里安娜对前西班牙裔、殖民时期和现代墨西哥的文化产生了浓厚的兴趣。2017年1月，她作为Museo Amparo的客人访问了普埃布拉，研究了当地的塔拉维拉和乔鲁拉彩陶。

Portuguese tile, 2018，Adriana Varejão

塔拉维拉异质的文化来源与迄今为止引导她艺术灵感的巴西巴洛克风格的冲动相似，在她的绘画中催生了一个新的方向，其中干净的形状和硬边抽象的明亮色调与前西班牙裔进行对话。通过这种时间、文化和地点的有意识的交织，阿德里安娜建立起以前被主流大师叙事分开的美学系统，并通过对比自己与后者间的相似之处，接着提出关于艺术形式生命的重要问题。

ADRIANA VAREJÃO：Talavera，2021，New York

我的工作总是在混杂的领域。我的内容以非殖民化的主观性为形式，因为它涉及无数的文化参考——不仅来自官方历史，还来自许多其他隐藏或模糊的边缘历史。

——阿德里安娜·瓦莱乔

这是阿德里安娜在继2016年在罗马和2017年在洛杉矶举办展览之后，在纽约的首次展览。由高古轩展示其新的绘画和雕塑作品。

在展览中，三个全新的《Meat Ruins (2020–21)》在展览空间的中心，其他画作围绕着它们，高耸的柱子模拟了塔拉维拉瓷砖墙壁和建筑元素的碎片。

展览现场：ADRIANA VAREJÃO：Talavera，2021，New York

阿德里安娜用翻滚的大量彩绘内脏代替了车床和建筑结构的灰泥，以模拟巴洛克风格的纹理大理石和实体戏剧。

在它们的色情和戏剧化的空间和地点再造中，《Meat Ruins (2020–21)》也体现了塑造拉丁美洲历史的暴力，同时唤起了食人文化（antropofagia）的精神，这将自相残杀的社会禁忌转变为现代文化吸收的过程。

Talavera Meat Ruins II,2021, Adriana Varejão

Talavera Meat Ruins I,2021, Adriana Varejão

阿德里安娜还明确提到了她自己的国家目前也处于政治和生态动荡和退化的状态，因此她将其中一件雕塑命名为《Ruína Brasilis (Brasilis Ruin)》，并在其表面绘上具有民族色彩的瓷砖图案。

Ruína Brasilis (Brasilis Ruin),2021, Adriana Varejão

“瓷砖”系列是阿德里安娜从1990年代便开始创作的主题，并一直在不断的发展变化，到了20年后，单个瓷砖的关键图案被改编并扩大到 70 英寸见方的画布上。在阿德里安娜的变革过程中，她大胆果断地使用色彩，并将这些图案转变为清晰的几何图形，引用了巴西前卫现代主义者的动态设计。

通过将时间、文化和地点交织在一起，她开启了一度被主流大师叙事隔离的美学体系之间的对话，并由此引发了关于艺术形式生活的挑衅性问题。

Golondrina，2021

Espiral，2021

Three Diamonds，2019

Red Square，2020

Brown Sphere，2020

Corner Flower，2020

Moorish Arabesque，2020

Jagua，2020

在阿德里安娜丰富多样的艺术作品中体现了巴西身份的神话多元化以及产生这种身份的令人担忧的社会、文化和审美互动。她在里约热内卢生活和工作，利用殖民历史和跨国交流的强大视觉遗产，创造出融合的形式，揭示记忆和再现的多层本质。

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