艺术天地||

发表于

珍妮·萨维尔Jenny Saville：“肉是画中最美丽的东西”

绝对艺术 2022-06-28 22:57 发表于湖南

点击上方“绝对艺术”蓝字，关注不迷路

珍妮·萨维尔（Jenny Saville）经常被誉为“为当代艺术重塑人物画”，并开创了一种新的、具有挑战性的女性裸体绘画方式。萨维尔也是1990年代以概念为导向的英国艺术家YBA中的一员，但与她的同时代人不同的是，萨维尔的主要兴趣是绘画和形象化。

无论是在她的肉体油画中，还是在层次重叠的人物的炭笔画中，萨维尔都将具象和抽象结合起来，创造出直接和不理想的人体形象。她借鉴艺术史的先例，展示了与我们当代有关的身体（通常是受损、凹陷或改变）。

她是一位多产的艺术家，是当今最重要的画家之一。

艺术家珍妮·萨维尔（Jenny Saville）

珍妮·萨维尔于 1970 年 5 月 7 日出生于剑桥。她的父母都是教育工作者，当她的父亲从事学校行政人员的职业时，她经常把珍妮和她的兄弟姐妹从一个学校搬到另一个学校。在上了几所学校后，她在诺丁汉郡的纽瓦克完成了中学学业。接着萨维尔于1980 年代后期就读于格拉斯哥艺术学院，并于1992 年毕业并获得艺术学士学位。目前艺术家在英国生活和工作。

“

Jenny Saville：

人类对身体的感知是如此敏锐和知识渊博，以至于身

体的最小暗示都可以触发识别。

Closed contact， 2002，Jenny Saville

从她的职业生涯开始，萨维尔就对身体及其表现进行了深入的探索。在萨维尔对人形的描绘中，珍妮·萨维尔超越了古典形象和现代抽象的界限。厚重的油画颜料变得像肉体一样发自内心，每一个画出的痕迹都保持着自己柔软、流动的生命。

当萨维尔在她的大型画布上推动、涂抹和刮擦颜料时，活生生的、会呼吸的身体与其绘画表现之间的区别开始瓦解。

Fulcrum，1998-99，Jenny Saville

Trace，1993，Jenny Saville

尽管具有前瞻性，但她的作品揭示了一种深刻的意识，无论是智力还是感官，身体如何随着时间的推移和跨文化的变化——从古董和印度教雕塑，到文艺复兴时期的绘画和绘画，再到现代艺术家的作品，如亨利·马蒂斯、威廉·德·库宁和巴勃罗·毕加索。

在她的画作中引人注目的面孔、混乱的四肢和翻滚的褶皱中，人们可能会感受到提香的《乌尔比诺维纳斯》（约 1532 年）、鲁本斯的基督在《十字架的后裔》（1612-14 年）、马奈的《奥林匹亚》（1863 年），以及从杂志和小报中挑选出来的面孔和身体。

Reproduction drawing IV（after the Leonardo Cartoon），2010，Jenny Saville

Study for Isis and Horus，2011，Jenny Saville

萨维尔的画拒绝顺利融入历史弧线；取而代之的是，每个身体都挺身而出，自主的，庞大的，并且总是拒绝隐藏。

“

Jenny Saville：

我一直想知道为什么历史上没有女性艺术家。我发

现有——但没有报道。我意识到我受到男性思想的

影响，就读了一所男性主导的艺术学院

Propped，1992，Jenny Saville

萨维尔是一位有着所有痕迹、瑕疵和褶皱的肉体画家，以其在空白背景下高耸的肉质女性裸体的大型画作而闻名。这些人物代表了艺术家想要解决关于母性、整形手术、节食、锻炼以及女性在艺术和流行文化中的表现等禁忌问题的愿望，这些主题在绘画史上大多是缺失的，包括女性绘画。

萨维尔使用女性裸体这一多产的艺术历史主题并将其颠倒过来。女性裸体画往往体型较小，居于画框中央，斜倚温顺，皮肤极其光滑平整，五官端正无瑕；但萨维尔她的画却很大，且还有着厚厚的颜料层、瘀伤的表面、头发和似乎试图逃离画面平面的人物。

Pieta，2019-21，Jenny Saville

The Mothers，2011，Jenny Saville

在这幅以文艺复兴时期的耶稣诞生场景为基础的充满活力和混乱的自画像中，萨维尔描绘了自己处于怀孕的最后阶段，努力将两个扭动的婴儿抱在肿胀的肚子上。她多次绘制和擦除人物，将它们重叠和分层，以创造一种运动和同时的感觉，使用匆忙的线条和厚实的肉画,画中的动作和绘画的运用让《妈妈》风格上与她早期的作品不同。

正如艺术评论家 Waldemar Januszczak 所指出的，“母性绘画很快变成了对母亲和婴儿在艺术中呈现方式的检验。” 事实上，《母亲》让人想起文艺复兴时期的麦当娜和儿童形象。

这幅画设法将古典艺术的历史影响与当代的目标和兴趣相结合，使画家和模特的角色复杂化，将自己描绘成母亲，她似乎比古代大师所描绘的处女母亲要现实得多。

“

Jenny Saville：

我想看看是否有可能保持那一刻的感知，或者有几个

时刻并存......就像看一段记忆一样。

Odysseus I，2020-21，Jenny Saville

女性裸体传统上是由男人画的，供其他男人看。萨维尔则是通过经常画自己、经常赤身裸体来挑战这种动态——成为艺术家和艺术家的模特，因此声称代理机构是她作品的主题和作者。

萨维尔的画作是她自己赤裸的身体高耸于观众之上。它们威胁着身着衣服的男性艺术家和裸体女性模特的现状，这些模特在艺术史上的裸体画作中如此重要。

prism，2020，Jenny Saville

self portrait（after Rembrandt） ，2019，Jenny Saville

近年来，萨维尔一直在努力解决一个原始主题：母性。正如她所描述的那样，她在自己的身体中经历了由“一个身体向两个身体移动”所引发的转变。

她内心的这种成长在她的作品中留下了印记：“我继续思考我体内肉体和四肢的形成，关于再生。. . . 我的各种绘画一个接一个是传达这些感受的一种方式。当你怀孕时，你实际上是在繁殖，就像线条繁殖的方式一样。”

Cascade，2020，Jenny Saville

virtual，2020，Jenny Saville

在自画像《虚拟(virtual)》中，萨维尔将她的面部特征划分为令人迷惑的盒子，这些盒子让人想起在电脑屏幕上争夺空间的窗户，或者是说话的头像流填充新闻广播和在线网络研讨会。

在现实主义和抽象的边缘，《虚拟》回忆起巴勃罗·毕加索和弗朗西斯·培根的零散肖像头像，同时也指出了在当今图像饱和的世界中，物理与虚拟之间越来越多的滑移。

Elpis，2020，Jenny Saville

萨维尔不朽的肖像探索人体及其迷人的审美潜力。她对表面、线条和体量的大胆而感性的印象在理性和非理性形式之间摇摆不定，捕捉到了 21 世纪特有的一种独特的现实主义。

以古希腊在潘多拉魔盒底部留下的希望的化身命名——一种传统上与人类苦难负担相关的精神，而不是积极性——《埃尔皮斯（Elpis）》中的绘画以有形现实为基础，同时达到其神话维度。

展览现场，Jenny Saville：Elpis，2020

而这也是2020年高古轩画廊为其举办的新画展的主题。在“Elpis”展览上深刻地体现出了萨维尔从古代世界中不断地获取灵感。

在这些作品中，萨维尔从模特的照片中绘画，经常挑出并放大吸引她注意力的各个身体部位：睁大眼睛的脆弱强度，或者嘴唇和苍白牙齿的挑衅性微光。

萨维尔还用金色油彩照亮了“Elpis”展览上的一些作品，唤起了贵金属与神圣化身的联系，这一传统可以追溯到古埃及人，他们认为黄金是“众神的肉体”，以及希腊神话达那厄，被宙斯在一场金色的雨中孕育。

Volta，2020，Jenny Saville

Rupture，2020，Jenny Saville

Second Nature，2020，Jenny Saville

我们知道生活会在脸上留下痕迹，甚至会压碎他们，剥去他们的肉，毁掉他们，直到让脸部变得面目全非。然而，如果我们每个人都带有更高起源的印记，一种消除邪恶和虚无的宇宙能量，那么每张脸的美丽就是内在美的反映；

有时生活是慷慨的，它向我们揭示了人们脸上真正的美，照亮他们的浩瀚。萨维尔也是在通过这些面孔所散发出纯粹的太阳能，让我们相信我们是无限的。

最新作品欣赏|Nicolas Party：对自然的沉思

Iris Schomaker｜孤独是贯穿于艺术家作品中的一条红线

柒摄影官方摄影团简介

十年坚守探秘地球

柒摄影机构简介

柒摄影机构坚持十年只做国际摄影创作旅行的机构，所有的行程都是由本机构独立开发，拥有中国摄影团的许多第一的辉煌记录。比如：巴布亚野人、勘察加火山、北极光冰瀑布等。不仅寻找地点走在别的机构前面，还注重摄影旅行的体验和创新，第一个在纳米比亚红沙漠和死亡谷拍摄黑人男女模特人体，第一个带僧人模特拍摄柬埔寨吴哥窟，第一个......

如今我们逐渐回归摄影旅行的本源、从南极到北极，从抚摸鲸背脊到拍摄北极熊；从马赛马拉草原到加拉帕克斯群岛，都可以看到柒摄影机构的摄影师们愉快地拍摄着。从2019年开始，当柒摄影机构进入第二个十年之际，联合了广东畅游、平一摄影机构、爱廉飞商务，进入快速发展阶段，为中国摄影师和旅行家提供优质专业的摄影安排。