/艺术+设计+商业的方式深耕IP,打造1+1>2的价值

艺术+设计+商业的方式深耕IP,打造1+1>2的价值




本期【乌鱼说潮流】栏目,深度采访Geamark集客创始人兼CEO郭巍,听听他是如何理解“IP运营”,如何探索艺术、设计、商业相结合的模式?如何给创作者带来更多的价值?



【乌鱼说潮流】:先简单介绍一下Geamark集客?集客的发展及个人故事?

郭巍:我是11年毕业于中国美术学院综合设计系,这个专业很好玩的点,就是接触面广,你会接触平面、空间,为什么会跟展览有关系?是因为我们那个专业,老师教的另外一个是会展专业,当时在学校我们系和世博会有对接,就有这么一个基因在。毕业后做了5年平面、品牌设计,后来做到14年,发现自己不适合做平面设计。我觉得平面设计应该是你本科4年,你的专业基因在嘛,后来就没去做。

后来14-15年,做了2年工作室,搞了半年平面,后面做空间,那时候我还是特别狠,没做过雕塑,却去接雕塑方面的业务,跟朋友一起去接,后面发现自己更擅长去做整合、做商务,跟雕塑系的朋友一起去做,那个时候就算有了IP、形象设计的经验。

然后到16年,我们做工作室后,机缘巧合就把一些案例发到网上,有机构就来联系到我这边,说他们有签迪士尼、国内一线IP啊等,刚开始以为是骗子公司,还在想杭州有这样的公司吗?去了之后才发现,他们确实签了迪士尼、漫威、白雪公主、冰雪奇缘等IP。

从16年开始就接触国内外一些IP,国外的冰川时代、辛普森,国内吾皇万岁,吾皇万岁的全国首展就是我们做的,全国首展也是我们做的。17年开始和泡泡玛特合作,泡泡玛特的比如说molly、毕奇的首展是我们做的,是帮他们做策展、IP主题展览这种。包括还和阿里云有签过旅行青蛙,旅行青蛙的全国首展也是我们做的。基本上国内外的一些知名IP都合作过。

因为2016年集客已经有了,到2020年开始着重于做集客IP,那个时候就代理一些创作者开发作品和商业化授权,现在目标很明确,就是帮作者横向做一些内容,就是商业授权和商业化。


【乌鱼说潮流】:横向内容是什么意思?
   

郭巍:就是说比如作者主要做涂鸦的,没有做过雕塑,那我们是通过策展或者商业合作,像美国色彩涂鸦艺术家JASON NAYLOR,我们签约以后,把他作品中的代表符号,变成雕塑变成场景,然后放到一线的商业场景,这样的话,他的作品就不会只停在街头墙面。就是我们不是和创作者是代理买卖的关系,而是说我们跟他们一个团队,跟他们一起做内容,还有个很好的前提就是,对于他们来说有很好的收入保证,这样的话,他们不需要自己去接那么多项目,比如说他做了几个项目后,他们有时间可以停下来画画、去创作等等,我们去帮他们去做商业化,这种就是我们和创作者之间比较紧密的联系。






【乌鱼说潮流】:你们签的作者,有没有和别的机构签约,还是独家的?

郭巍:我们签一个业务类型,只签独家,比如说创作者线下策展,签我们就只会签这一块。目前Geamark集客已签约了十余位国内外IP版权作者,包括国潮经典OMQ 老夫子、清河联合主理人擦主席、解构主义街头艺术家KIDDY、美国色彩涂鸦艺术家JASON NAYLOR、青年独立插画家张王哲、国内殖民纤维艺术家Lily Ray 雷敬一、青年独立插画师蔡逸君、当代视觉艺术家商思敏、陶瓷雕塑艺术家潘望舒。我们运营的逻辑就是自由创作和商业1+1大于2,不是说单纯的做服务。




郭巍:我们自己签约作者,把他们的内容做成策展,给到商业,像嘉里中心有个地方要空一段时间,但是他们也需要内容来支撑这些时间,这样我们会把艺术家的内容做到这个空间里去,进行双赢,当然我们也会给到商场一些费用,艺术家这边也会有个可以展览的地方,比艺术家签约画廊好多了。

 
 

【乌鱼说潮流】:商场场景设计板块有哪几个?各自占比有多少?

郭巍:基本上都是IP主题展、商业美陈、雕塑装置等,这3个板块的各自占比在442。有时候也会根据客户群体来做针对性的策展。








【乌鱼说潮流】:可以举例说下你们签约的艺术家是如何运作的吗?

郭巍:解构主义街头艺术家KIDDY作品基本都是在街头,慢慢会有一些公益项目,会有一些雕塑类的,和擦主席合作的,在商业项目里,从平面跨到雕塑类的,还有把他的平面,做到潮鞋类的。

基本上国内玩涂鸦的刚开始都是学习国外的,后来KIDDY把这个风格慢慢自己提炼成偏解构的状态,他有自己的节奏,他本科是学视觉传达的,毕业后有12年没有上过班,一直在从事这个事儿。他合作的品牌也蛮多,跟耐克、李维斯、阿斯顿马丁、品牌手表啊。接下来KIDDY会在我们这边做个展。

像这类艺术家签约以后,他原本在做自己的事儿,我们会帮他做一些策展,在我们自己的场地做策展,另外我们会帮他们的作品做成公共空间的策展,然后再把这些给到商业。我们开发创作者的亮点,给他们一种新的载体,不消耗他们的原作,帮他们商业化,一起创作出新的作品,辐射到各个领域中。这样就是我们运营的逻辑就是自由创作和商业1+1>2,不是说单纯的做服务。






【乌鱼说潮流】:项目越做越多的话,10个人团队能应对吗?

郭巍:还好,这个分前期和后期,前期就是方案和创意,做成完整的图纸,然后再去把控施工方嘛,我们在19年时最多的时候,1个半月时间内做10个圣诞节的布置,基本上你做过那个阶段,你有很明确工作流程和分工计划,你就知道怎么做工作了。

现在的工作方法就会更简单纯粹一些,比如说擦老师,签约以后我们帮他做整体的内容规划,他原本走画廊的那条线可以接着做,那我们会帮他做商业拓展,去挖掘他方案里面的亮点,然后跟商业去合作。还有策展空间就在我们这里做策展,做他内容的宣发,另外我们会做成公共空间的策展,通过我们的整体设计和策划,比如说十全十美是他今年的作品,我们把它做成策展的场景,我们再把这个授权给商业,这个也不会消耗他的原作,甚至给他能拓展到更多的商业,提升更多的商业价值,这样就是我们理解的1+1大于2,他原本是画家画幅画,我们帮他做成雕塑、策展,对他来说就是多了一个媒介来宣传自己的作品。在商业环境里,你用正向的表达语言,会得到更多人的喜爱,也把温暖传递出去。




【乌鱼说潮流】:帮助艺术家运营,如何设置合作费用范围?

郭巍:其实要看具体做什么内容,因为作者要评估她自己哪些内容擅长,因为我们包装出来或者我们做好的PPT,都是我们想明白的。其实这中间会有个问题,就是作者看完内容后,自己擅长不擅长来做这件事,如果不符合,作者也不愿去做这个。



【乌鱼说潮流】:你们自己有IP吗?明年有什么计划?

郭巍:我们自己也开发了一些。来填补除了签约作者后面的空白。明年的计划就是帮美国色彩涂鸦艺术家JASON NAYLOR在这里做展览,他的作品辨识度很高,持续在做内容。他自己的作品体系也很完整了,我们的工作就是帮他商业化,他跟爱马仕、古驰等这些合作过了,他本身就是设计师出身,对于这些东西,他都能很好的驾驭。我们青岛的那个项目,就是爱心花园的概念,然后用到JASON NAYLOR的涂鸦色彩,更好地拓展他的作品。未来还计划帮他做一些艺术周边的事情。


 

























【乌鱼说潮流】:设计师开店的难度是什么


郭巍:我觉得不太适合,我们也不太擅长。我觉得我们没有这个基因,我觉得跨度有点大。设计完成后,供应链、品控、销售,这个东西就是你做了一个好看的设计,那能不能卖得好,这个就不好说。就是你做你自己不擅长的领域,做起来有些难度。投入产出考验团队的现金流,这个还是蛮有难度的。做一个可以卖的产品,对于设计师来说还是蛮容易的,让设计师去突然迎合大众,往往自己认为做的好的东西,卖的不太好,这种对设计师来说,就是一个蛮大的挑战。



【乌鱼说潮流】:开公司,觉得哪些有难点?

郭巍:算账确实很难。合伙人一起开动起来后,我来运作就也还好。但真的就是算帐还是蛮难的。




【乌鱼说潮流】:你现在的发展和你想象的是一致嘛?


郭巍:我基本上是一半解决生存问题,一半解决喜好。然后跟这些作者一起,比如说擦主席,跟他合作的时候,我们会理解并消化他的作品,然后找到他作品中合适做商业化的内容,替他打开新的领域,更多会把他的明日深渊去做,比如用明日深渊这个IP去和天猫去合作。




【乌鱼说潮流】:你们是先做规划,再去谈客户,还是客户自己找上门来?

郭巍:先做内容,明年我们更具产品思维,你要来合作,因为定制化的项目,就会变成纯设计服务,1年12个月,就被定制化拖着走了,那我们花2个月时间把内容做好,再推给你。这样我们轻松,对方也轻松。其实道理很简单,因为就算定制服务来做2个月,可能做出来的效果,和我们自己打磨出来的一样,或者都不及我们做的,如果每个项目都是来做定制的,这也会拉低我们整体的效率。


【乌鱼说潮流】:除了工作,你有什么兴趣爱好,要分享给大家的?


郭巍:我是一个很好奇的人,因为我们项目是全国的,就特别喜欢全国跑。在北京做项目就去北京,擦主席家在北京,就跟着他认识很多好玩的朋友啊。工作去北京,跟我工作之余在那里住5天,是两件事情。我们以前做项目,都是当天来回,最远去哈尔滨,都是当天来回,一周飞5天。后来发现,其实更多去了解城市,才会更好玩。就像青岛这个项目,青岛有老城区、新城区,就挺好玩的。去成都、重庆也是。

到城市中去,你看过很多东西后,你就能了解到市场需要什么?全国的太古里我都去过,这对你之后做产品时,有很大的帮助,知道自己要做什么样的作品,也知道市场需要什么样的作品。比如一些央企要有亲和力的内容,不能太夸张等等,这些行业的需求,都是不停的接触和了解,才能积累出来经验。




【乌鱼说潮流】:你的工作和生活怎么平衡?

郭巍:也还好,我蛮喜欢工作,因为住的也近,平时也蛮自由的,生活就是工作,工作也是生活,就蛮舒服的,蛮平衡的。以前在设计院待过,就是1年做几个项目,那时候做logo,但是那时候做项目,就觉得整个项目下来,你的存在感不高。现在就不一样,有自己的事业也能平衡好生活,在行业内也有一定的影响,这就挺好了,我们帮作者开发内容,也能得到作者的认可,这种双赢的合作,对大家都好。




1+1>2的IP运营商业模式更多的是给艺术家/设计师一种新的载体,不消耗他们的原作,帮他们商业化,一起创作出新的作品,辐射到各个领域中。这样就是我们运营的逻辑就是自由创作和商业1+1>2,不是说单纯的做服务。



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