一篇看懂什么是“水陆画”

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最近广东省博物馆正在展出的“庄严万象——中国水陆画艺术精品展”吸引了小编的眼球，展览荟萃了全国各地共70多幅水陆画，涵盖卷轴画、纸版画等多种形式，珍贵文物占比近70%，一级文物11件，在国内实属罕见。不禁引起了小编的好奇，什么是水陆画？它的艺术价值体现在哪里？它和唐卡、中国传统的文人画有什么区别？这个展览的可看性在哪里？

大威德降三世明王众图轴明天顺元年至天顺四年绢本设色山西博物院藏

观音菩萨清纸本设色武威市博物馆藏

为此小编连线了该展览的策展人、广东省博物馆学术期刊部副主任、《艺术与民俗》编辑部主任、副研究馆员，兼任广东省民俗文化研究会秘书长兰维，为大家揭开水陆画的神秘面纱，一起沉浸式观展！

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水陆画之缘起

水陆画不同于中国传统的文人卷轴画，是”三教合一“大背景下产生与发展的民俗文化现象。它只在水陆法会（中国佛教历史最长、规模最大、仪式最隆重的法事活动）举办时才会被拿出来使用，平时并不悬挂在屋内做装饰用，是水陆法会不可或缺的圣物之一，属于一种具有特定功用的绘画艺术。

观音菩萨清绢本设色甘肃省博物馆藏

根据神灵身份品级不同，水陆画分为上堂、下堂或上堂、中堂、下堂。上堂水陆画为诸佛、诸菩萨、诸天帝、天神、天仙等；中堂水陆画为天王、明王、天龙八部护法神、十二黄道、二十八宿星君、五岳大帝、四海龙王、门神城隍、十殿阎王等，地位较低，悬挂在大殿门前和外廊。下堂水陆画包含忠臣烈士、三贞九烈、各行各业的人等，悬挂在外廊或配殿。

清・水陆画一组 66×110cm

出版：《散华聚念》2014年 P82-90页

水陆画最迟在晚唐时期已经产生，它以天然的矿物颜料着色为主，技法上继承我国传统工笔人物画，在千百年来不断发展演变的过程中，不同地区衍生出独自的艺术风格，形成百花齐放、百家争鸣的局面，后于清末民国时期逐渐衰落。现留存于世的作品多来自于明清时期。现在水陆画已被列为国家级非物质文化遗产之一。

何以成为“稀有文化瑰宝”

水陆画从整体风格上来说，大都采用了工笔重彩的绘画方式，颜色较为艳丽，对比鲜明，画面尺幅较大。除此之外，它的内涵十分丰富，形式多样，各地区的水陆画风格有所不同，带有明显的地域性特征，能够充分反映不同地域的文化和传统习俗。

阿弥陀佛图轴明天顺元年至天顺四年绢本设色山西博物院藏

兰维称，此次展出的来自山西博物院收藏的太岳地区水陆画有传统的卷轴画，也有纸板画，还有绢本的牌位画。牌位画就是当地画师不画人物形象，只是书写神祇的名号，如八大菩萨，用牌位的形式表现水陆法会礼请的人物，这就是太岳地区水陆画形式上的特殊性；甘肃河西地区因离藏区较近，受藏传佛教的影响，采用布面绘制水陆画，整体风格与唐卡相似；武威市博物馆藏的水陆画为纸本墨拓，墨拓版画不仅有版画的审美特征，也有浅浮雕般的艺术效果。与制作费时的重彩设色水陆画相比，墨拓版画更便于批量生产与流通，也为世人带去别样的审美体验。

后土圣母神众清纸本墨拓武威市博物馆藏

通过对比不同地区的水陆画，人们可以了解到当时地区间的社会面貌差异，同时也是水陆法会在历史上存在的客观证据。除此之外，水陆画既有对仙界的想象和描绘，又有反映世俗生活的画卷，兼及儒释道和民间信仰，圣俗人物皆可入画，蔚为大观，有些画作还承担了如崇孝扬善等道德教化的作用，包含了对先人的追慕与思忆，是古时人们信仰多元化和具有人文关怀的表现。