应该呈现的声音
同门微信公众号是一个朋友圈语和图相汇的场地。法国17世纪文学理论家布洛瓦在他的文集序言中说：“一句话之所以漂亮，就在于所说的东西是每个人都想到过的，而所说的方式确实是生动的、精妙的，新颖的。”以“大师话语”开头，我想一定会有很多的启发性。
更重要的是视觉艺术本身，图像是一种语言，材料是一种语言，行为是一种语言，环境是一种语言，方法是一种语言，形象和形态更是一种语言。艺术为人提供自由交往的可能性，既让个人得到自我确认，也让我们在他人那里找到共存的理由。
从2011年到2022年我做了四届威尼斯双年展平行展，我想把参展艺术家前前后后的作品集中起来，做一个题为“应该呈现的声音”网上陈列，以飨我认识和不认识、参加过我的展览和没有参加过我的展览的朋友们。这算是一个开头，以后还可以有一些更多的话题。
随着网络国际交流的频繁，艺术家参加国际大展本已不象过去那样令人羡慕。但正是这种日常化、经常性的国际交流和互动反馈，在今日中国变得更加重要。也许，在接下来的日子里，艺术家个人创造力案例的呈现，将是一种难能可贵的机会。
（ 王林说明 I ）
第37期 维·伍尔夫/李占洋
如果我们和我们的朋友一起去散步，我们就会发现，他对于一切——丑恶、肮脏、美丽、逗趣的事物——都极为敏感。他随波逐流地任凭每一个意念带领着他到处游荡。他公开地讨论那些过去甚至在私下也不便提起的事情。也许就是这种自由放任和好奇心，促成了他最明显的特征——那就是本来没有明显联系的事物在他的头脑里联系在一起的那种奇特的方式。过去一贯是单独地、孤立地发生的各种感觉，现在已经不复如此了。美和丑，兴趣和厌恶，喜悦和痛苦都互相渗透。过去总是完整地进入心灵的各种情绪，如今在门槛上就裂成了碎片。
——[英国]维·伍尔夫，《狭窄的艺术之桥》（1927.8.14），引自《论小说与小说家》，上海译文出版社1986年，211页
李占洋，《南山饭庄》，玻璃钢，250×160×150cm，2006
李占洋，《黄桷坪》正面、背面，玻璃钢， 280×220×380cm，2002
李占洋，《挤公交车》，玻璃钢， 205×210×90cm，2002
《挤公交车》局部
艺术家简介
李占洋
李占洋，1969年生于中国吉林省长春市，现任教于四川美术学院雕塑系，教授。1989至1994年就读于沈阳鲁迅美术学院雕塑系本科，获学士学位，1997至1999年就读于中央美术学院同等学历研究生班进修，2004年于法国尼斯 Villa Arson 艺术学院任教半年，2012至2014年于北京中国社会科学院研究生院文博中心读研究生，获故宫学硕士学位。2017至2018年在美国匹兹堡大学为访问学者。
其他作品
李占洋，《按摩》，铸铜，29x21x16cm，1998
李占洋，《吃火锅》，铸铜，33×28×34cm，1999
李占洋，《打麻将》，铸铜，28x23x33，1999
李占洋，《酒吧打架》，铸铜， 50x48x38，1999
李占洋，《躺着的女人体》，铜雕，1999
李占洋，《人间万象之五》，青铜、雕塑，1999
李占洋，《人间万象之三》，青铜著油彩，1999
（横屏观看）
李占洋，《丽都》，玻璃钢，222x122x43cm，1999
李占洋，《街景打架》，130x80x70cm，铸铜，2000
李占洋，《卡厅局部 》，铸铜，46x47x37cm，2001
李占洋，《看病》，铸铜，32x38x25cm，2001
（横屏观看）
李占洋，《山城夜色》，玻璃钢， 390×166×93cm，2001
李占洋，黑猫警长，玻璃钢，2002
李占洋，《卵石女》，铜烤漆，雕塑，2002
李占洋，《摩托少女》，玻璃钢，120×78×34cm，2002
李占洋，马上发系列，玻璃钢着色，2002
李占洋，《一车猪》，玻璃钢，105x48x63cm，2003
（横屏观看）
李占洋，《火车站》，玻璃钢，205×105×43cm，2004
李占洋，《桑拿女》，玻璃钢着色，2004
李占洋，《大车祸》正面、背面，玻璃钢，215x90x105，2005
李占洋，《天使和老板》，40x50x40cm，2005
李占洋，《唐僧与妖精》，玻璃钢，135x135x165cm，2005年
（横屏观看）
李占洋，《租——收租院》，玻璃钢，多组真人等大，2007
李占洋，《猪腿》，大理石，137x58x29，2007
李占洋，《万蛇出洞》，92x115x105cm，铸铜，2010
李占洋，《噩梦》，装置，2012
李占洋，《医院-看病》，综合材料，600x220x280cm，2014
李占洋，《医院-住院》，综合材料，600x220x280cm，2014
李占洋，《医院-抢救》，综合材料，600x220x280cm，2014
李占洋，《医院-葬礼》，综合材料，600x220x280cm，2014
李占洋，《李占洋货郎》， 综合材料 ，2015
李占洋，《送子天王头》，76x80x50cm，玻璃钢，2019
李占洋，《大猫》，53×30×24cm，木，2019
李占洋，《螃蟹》，20x14x8cm、18x13x10cm，铸铜青铜， 2019
李占洋，《大猫》，53×30×24cm，木，2019
李占洋，《梦》，102×72×80cm，石雕，2019
李占洋，《卖水果》，69×34×60cm, 木、玻璃钢， 2019
李占洋，《寿桃》，22x23x20cm，大理石，2019
李占洋，《闹海》，56x36x46cm，汉白玉，2019
李占洋，《三美神》，174x11x15cm，木雕，2019
（横屏观看）
李占洋，《地铁站》，195×80×85cm，3D打印渡烙，2019
李占洋，《何日君再来》，玻璃钢、木，76x91x29cm，2020
李占洋，《张爱玲》，80x50cm，玻璃钢，2020年
李占洋作品
李占洋，《吃米》，陶、木，82×82×40cm，2021
李占洋，《硕鼠硕鼠》，木，90×90×60cm，2021
李占洋，《荷抱蛙》，53x36x17cm，汉白玉，2021
李占洋，《跳绳》，大理石，高90cm，2021
在工作室创作中的李占洋
同门艺术中心
重庆同⻔艺术中⼼是⼀所位于重庆市九⻰坡⻩桷坪 501艺术基地的⾮营利性机构，我们本着艺术的专业主义，推崇当代视觉⽂化的创造性、前沿性，致⼒于艺术批评与策划⽅向的艺术展览、⽹络传播、社区介⼊、国际交流等公共项⽬，建⽴美术学⽂献库，开展艺术批评论坛、艺术驻留计划、艺术教育培训等⼯作，推动公益、社会慈善、以及艺普及教育事业。
Tongmen Arts Center is a non-profit arts institution locates at Huangjueping 501 Art Base in Jiulongpo district, Chongqing. We are based on art professionalism, advocate creativity and frountier of contemporary visual art, and devoted to the direction of art criticism and curation of art exhibitions, network communication, community involvement, international communication projects. Also We established fine arts literature library, organize arts criticism forums, artist residency programmes(ARP), arts education for promoting public welfare, charities, art popularization and education.
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