应该呈现的声音
同门微信公众号是一个朋友圈语和图相汇的场地。法国17世纪文学理论家布洛瓦在他的文集序言中说：“一句话之所以漂亮，就在于所说的东西是每个人都想到过的，而所说的方式确实是生动的、精妙的，新颖的。”以“大师话语”开头，我想一定会有很多的启发性。
更重要的是视觉艺术本身，图像是一种语言，材料是一种语言，行为是一种语言，环境是一种语言，方法是一种语言，形象和形态更是一种语言。艺术为人提供自由交往的可能性，既让个人得到自我确认，也让我们在他人那里找到共存的理由。
从2011年到2022年我做了四届威尼斯双年展平行展，我想把参展艺术家前前后后的作品集中起来，做一个题为“应该呈现的声音”网上陈列，以飨我认识和不认识、参加过我的展览和没有参加过我的展览的朋友们。这算是一个开头，以后还可以有一些更多的话题。
随着网络国际交流的频繁，艺术家参加国际大展本已不象过去那样令人羡慕。但正是这种日常化、经常性的国际交流和互动反馈，在今日中国变得更加重要。也许，在接下来的日子里，艺术家个人创造力案例的呈现，将是一种难能可贵的机会。
（ 王林说明 I ）
第50期 川端康成/陈小丹
我以为艺术家不是在一代人就可以造就出来的。先祖的血脉经过几代人继承下来，才能绽开一朵花。或许有些例外。……我没写过什么象样的作品，倘使有朝一日，文思洋溢，就是死也不想死了。只要心机一转，也就执着了。我甚至想过：若是没有留下任何有价值的东西，反而更能畅通无阻地通往安乐净土。我讨厌自杀的原因之一，就在于为死而死这点上。我这样写，肯定是假话。我绝不可能同死亡照过面。真到那份上，甚至断气之前，我也许还要写作，还会不由自主地颤动我的手。
——[日本]川端康成《临终的眼》（1933），引自《川端康成小说选》，人民文学出版社1985年，660-661页
陈小丹， 皮、综合材料，250×150×130cm
陈小丹作品局部
艺术家简介
陈小丹
1987年毕业于景德镇陶瓷学院设计专业，本科学位；1999--2001年就读并完成上海大学美术学院油画系硕士研究生班课程；1987年—1994年任教于同济大学建筑系；1994年--2017年任教于上海工程技术大学艺术设计学院，副教授；2017至今，职业艺术家，生活工作在上海。
个展：2020年 原美术馆，中国，四川重庆；白云美术馆,中国,浙江莫干山。2019年 碧云美术馆,中国,上海；2016年 多斯腾矿业协会虚视空间，德国多斯腾；多伦现代美术馆，中国上海。2015年 OOH LA ART，中国上海；许燎源现代设计博物馆，中国成都；上海梧桐美术馆，中国上海。2014年 武汉创意天地，中国武汉。2013年 法国利摩日美术学院。法国利摩日；2012年 巴黎国际艺术城，法国巴黎；东外滩艺术空间，中国上海；兼容盒子，中国上海。2011年 龙德轩当代艺术中心,中国北京。2008年 上海美术馆，中国上海。
其他作品
陈小丹，盛开2003作品6号
陈小丹，盛开2005，上海妹妹系列
尺寸可变，粉瓷，2005
陈小丹，盛开—骨头系列2005作品2号
瓷，50×40×15cm，2005
陈小丹，盛开—骨头系列，瓷，
50×15×15cm，40×15×10cm，2005
陈小丹，盛开—线系列2007No.11，2007—2017
瓷、木箱、红色粉，200×50×35cm
陈小丹，盛开2006作品1号，500x20000x20cm，2006
陈小丹，盛开2008作品2号
陈小丹，长竹图，丝、陶，118x270cm，2008
陈小丹，盛开2011作品1号
陶、骨头、植物，尺寸可变
陈小丹，“兼容的盒子”安顺市场项目空间作品
牛腿骨与鲜花，2014
陈小丹，她说，陶瓷，尺寸可变，2019
陈小丹，盛开—墙系列2019作品1号
陶瓷、植物骨头，尺寸可变，2019
陈小丹，我们，装置
瓷、手绘，1200×1000×1200cm，2019
陈小丹，地理饼干，2019
陈小丹，盛开—碑系列2020作品2号
腐蚀钢板、电机、骨头，尺寸可变，2020
陈小丹，盛开—墙系列2021No.1
陶、瓷、玻璃，2021
陈小丹，盛开—碑系列 No.1
陶瓷、竹、铁、电机，尺寸可变，2022
创作中的艺术家陈小丹
图片来源：
陈小丹/崔鋆俊/章丛欣/魏志杰等
本文来自微信公众号“重庆同门艺术中心”（ID：gh_686d5e8c73fa）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
