应该呈现的声音：中国当代艺术案例呈现 | 事实上，比喻从来不是什么单纯的修辞问题。

应该呈现的声音

法国17世纪文学理论家布洛瓦在他的文集序言中说：“一句话之所以漂亮，就在于所说的东西是每个人都想到过的，而所说的方式确实是生动的、精妙的，新颖的。”以“大师话语”开头，我想一定会有很多的启发性。

更重要的是视觉艺术本身，图像是一种语言，材料是一种语言，行为是一种语言，环境是一种语言，方法是一种语言，形象和形态更是一种语言。艺术为人提供自由交往的可能性，既让个人得到自我确认，也让我们在他人那里找到共存的理由。

从2011年到2022年我做了四届威尼斯双年展平行展，我想把参展艺术家前前后后的作品集中起来，做一个题为“应该呈现的声音”网上陈列，以飨我认识和不认识、参加过我的展览和没有参加过我的展览的朋友们。这算是一个开头，以后还可以有一些更多的话题。

随着网络国际交流的频繁，艺术家参加国际大展本已不象过去那样令人羡慕。但正是这种日常化、经常性的国际交流和互动反馈，在今日中国变得更加重要。也许，在接下来的日子里，艺术家个人创造力案例的呈现，将是一种难能可贵的机会。

第18期罗伯-列里耶/任戎

事实上，比喻从来不是什么单纯的修辞问题。说时间“反复无常”，说山岭“威严”，说森林有“心脏”，说烈日是“无情的”，说村庄“卧在”山间等等，在某种程度上都是提供关于物本身的知识，关于它们的形状、度量、位置等方面的知识。然而所选用的此喻性的词汇，不论它是多么单纯，总比仅仅提供纯粹物理条件方面的知识有更多的意义，而附加的一切又不能仅仅归在美文学的帐下。不管作者有意或是无意，山的高度获得了一种道德价值，而太阳的酷热也成为了一种意志的结果。这些人化了的比喻在整个当代文学中反复出现得太多太普遍了，不能不说表现了整个一种形而上学的体系。

我们由此只能得出结论说：使用这种术语的作家都或多或少有意地在宇宙和居住其中的人类之间建立起一种不变的关系。这样，人的感情就好象是一个个地从人与世界的接触中产生出来，并且，即使不是在这世界里得到自我完成的话，也是在这里面找到了它们自然的对应。

——〔法国]罗伯-列里耶《自然·人道主义·悲剧》(1958)，引自柳鸣九编选《新小说派研究》，中国社会科学出版社1986年，69-70页

任戎，《梦想幻觉》

水彩剪纸，50×70cm×15幅，2012年

任戎，《梦想幻觉》

水彩剪纸、双层玻璃，50x70cm，2012年

任戎，《梦想幻觉》

水彩剪纸、双层玻璃，50x70cm，2012年

任戎，《创造之手》

水彩剪纸、双层玻璃，50x70cm×18幅，2012年

任戎，《创造之手》

水彩剪纸、双层玻璃，50x70cm，2012年

任戎，《创造之手》

水彩剪纸、双层玻璃，50x70cm，2012年

艺术家简介

任戎

出生于中国江苏省南京市，1982-86年就读于南京艺术学院美术系，1989-92年就读于德国明斯特国立美术学院，杜塞道夫国立美术学院，1992年获德国杜塞尔道夫国立美术学院的大师生称号。1993年获得德国史莱斯威西.赫尔斯坦州文化部艺术奖学金。1995年在北京通州区宋庄建造《任戎艺术空间》。1996年受德国波恩国立美术博物馆委托组织与策划【中国！--当代绘画国际巡回展】。2013年在德国波恩创建《德国波恩当代艺术馆》。

现在居住和工作在德国波恩、中国北京。

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