能唱则唱，能疯则疯。
中国文人画很早就是审丑系统。画都不好看。
中国艺术高级在通过刺激痛苦中心让人得到快感，因为快感中心紧邻痛苦中心，这样就不俗。旁敲侧击法，中国文人画很早就懂审丑。情歌都是苦呀哭呀的，比如哭砂。因为普通的审美快感从小孩到老头都懂，是一种本能，不是一种文化。
现实世界找美女，精神世界画丑女。
“河出图，洛出书，圣人则之。”
这个世间，有形则有灵，
冥冥中显现出来的迹象，也许就告诉了我们答案。
说说图案种绘画的区别吧
中国画近似图案，但不是图案。图案是劳作，画画是玩，图案是认真，画画是若不经意。太认真的人画不好画。图案是每根线都平均用力，有规律可寻，画画是每根线不能一样，图案是死板的，画画是灵活的。就像气功，太用心就走火入魔了？画画的根本精神状态是兴奋的，不完全受理性控制，自以为入心的在画是入了魔，画画的心是又在又不在的。跳来跳去不受限制，是自由的，灵动的。
我有时看隶书魏碑就有图案感，因为那是刻工的工作，他们每一刀的刀差不多，但是王羲之和米芾却不是这样了，大有老子想怎么写就怎么写的味道，你管不着，这就是人格在释放。在释怀，杨疯子，张狂和素颠都是这样一种根本的状态，
法常牧溪画的写意画也是这样一种状态。
黄公望的富春山居图要高于董其昌的画，就是因为董的画过于认真和概念了。佛教其实是讲“随缘”的，不能过分求。画画有一种功能叫释怀，也有一种功能叫入静，但那个静不是死静，是深呼吸，你的心还是在跳动，心在跳就要有起伏，只不个是平静的起伏内在的隐性的起伏。是文人画和禅宗画的一些区别。释怀相当于放下，入定相当于禅定。但其内心的生命跳动是一样的。
现代艺术有图案化倾向，无论是吴冠中、黄永玉、朱新建，还是何建国、刘二刚、边平山。图案中人类伟大的发明。中国艺术避免纯图案装饰画，那就好要有超强的笔墨功夫，颜真卿的楷书其实也是字图案。加入情绪情怀就是艺术。
本文来自微信公众号“刘意今语绘”作者：刘浪xh（ID：liuyi20220906wx）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
