一画｜解读文徽明《雨余春树图》

《雨余春树图轴》全图师沈周青绿山水法，以赭石染平台山坡，以赭墨分面，再以青绿分染，使层次分明。人物林木用笔尚稚拙，为初期作品面貌。画中题诗：雨余春树绿阴成，最爱西山向晚明，应有人家在山足，隔溪遥见白烟生。款署丁卯十一月七日，文征明年三十八岁，署名文璧。即明武宗正德二年，文征明时年三十八岁，是作者早期代表作。时为濑石所写并补诗。由题诗此看来是幅留别之作，是送给北上的友人濑石的。但构图上却与《秋江送别》、《仿云林送别》等传统的送别构图不同，没有拱手作别的画面，并将传统的以大片水域隔开远近两岸加以淡化。仅以苏州湖区一角雨后清新的景致供其友濑石追忆，借以寄托对友人的不舍和怀念。

《雨余春树图》

明代画家文徵明

纸本设色画

纵94.3厘米，横33.3厘米

现藏于台北故宫博物院

《雨余春树图》

明代画家文徵明

纸本设色画

纵94.3厘米，横33.3厘米

现藏于台北故宫博物院

请欣赏局部高清图

《雨余春树图》是幅充满诗意和风雅之趣的山水图：近处有山路，坡陀叠起，古松三四，错落箫疏。茅亭前两高士策杖闲话，另一人则倚坐桥上，桥下流水淙淙，正在“耳中流水眼中山”赏心悦目的景色之中。中景平岸参差，坡脚间以巨石。岩际谷间，木桥相连，松林深处，水榭草屋六七间，游人点缀其间。远处一山崇起，顶平壁峭，皴笔不多，略见矾头，以苔点簇成小树，与山腰密林相连，山脚远处的松林淡淡化去，尽在烟中，是雨后的写景手法。人物林木用笔尚稚拙，为初期作品面貌。全图师沈周青绿山水法，以赭石染平台山坡，以赭墨分面，再以青绿分染，使层次分明。但两者又有差异：两者的小山皆为平形坡顶，借以表达一片无际的平淡和宁静。但《雨余春树图》中设计了一连串的“区域画面”。这一个“区域画面”从右到左，从左到上，又从右折回，最后到达最顶部。在这部分，随着两侧远处灰色的山，成为全图的核心。于是，同样是有平顶的山，距离却变远了，连带地也看出形状有所变化。《落花图》突显的是随意的古拙，《雨余春树图》却更多匠心和精巧的设计。

文徵明二十六岁拜沈周为师，受沈周画风影响甚大。但他并未专师一门，而是致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一格。画风呈粗、细两种面貌。粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔里苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔取法赵孟頫与王蒙，布景繁密，较少空间纵深。造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。在临摹和学习古代画迹后，他的艺术风格得以创新。文徵明绘画在用笔及风貌上虽然师从沈周，却并未被沈周雄强刚健、粗犷张扬的画风所笼罩，反而创造出秀丽、细润、雅致一路的山水。在苍劲浑厚之余而不失温润，笔墨没有干枯狂躁之弊，并运用许多书法的用笔来勾皴点染，表现力丰富节奏感很强。