一画｜解读马远《踏歌图》

《踏歌图》是南宋著名画家马远的传世名作。马远在构图上善于采用以局部表现整体的手法，常画山之一角、水之一涯，使画面呈露出大片空白，所以，被人称为“马一角”。他的山水画成就最大，独树一帜，与夏圭齐名，时称''马夏''，成为绘画史上富有独创性的大画家。

《踏歌图》轴

南宋

马远作

绢本，设色

纵192.5cm，横111cm

北京博物院藏

马远《踏歌图》

北京博物院藏

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“踏歌”是中国南方乡间一个非常古老的习俗。村民们辛苦耕耘一年，终于迎来了丰收，于是全村的男女老幼，踏着节拍，边歌边舞，欢庆收获并感谢大自然的恩赐，就好像过年过节一样快乐热闹。　

踏歌图局部

《踏歌图》整幅画被山间云雾分开为上下两部分，上面是仙山、楼阁、奇松，下面是稻田、流水、农民。景物与人物相互衬托，画中一雅一俗，被马远天衣无缝的连接在一起。

马远画山石的方法极有特点。他运用毛笔的侧锋平扫，以表现陡峭的山势和坚硬石头的质感，山石犹如巨斧劈出一般，这种用笔的方法被称之为“斧劈皴”。在画幅的构图方面，马远也有创新。他喜欢将图中的山石集中于某一边角，形成虚实的对比。

宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。

丰年人乐业，垅上踏歌行。

画面最前方的山间小路上有四位农民伯伯和两位小孩，这四位伯伯载歌载舞，根据画中题词判断因是庆祝丰收的季节而欢歌跳舞。一位手舞足蹈的鼓掌歌唱，一位醉了的老伯拉住前面人的腰带慢慢前行，还有一位喝醉了也要扛着酒壶的老伯，三人都跟着最前方白胡子老伯的节拍作歌，一路踏歌而行。

踏歌图中的孩童，前面两位小孩也给画面带来了一种童真童趣,小女孩矜持的看着老人拂袖而笑，小男孩也忍不住手舞足蹈跟着跳了起来。

《踏歌图》中丰收的田野

画家并没有去描绘乡间踏歌盛况的全貌，而是选取了左右两组互相呼应的六个人物，把踏歌欢乐的气氛表现得活灵活现，让人几乎可以听到来自村庄的歌声、笑声和节拍声。虽然几个人物在图中所占的位置很小，但却最为引人注目。

画面中心隐隐耸立的宫廷建筑，象征着帝王或皇权，山水则象征着国力强盛，踏歌的农民代表着百姓安居乐业。这样的远景与近景之间和谐的共处，表明了皇权至上的权威，它与平民百姓之间千丝万缕的联系，又存在着无法冲破的距离。

从表面上看，《踏歌图》像是一幅表现自然山川风貌的山水画，而实际是一幅描绘人间生活的风俗画。作者马远在图中安排了不多的几个点景人物，使画中的主题得到了充分的展示。画家并没有去描绘乡间踏歌盛况的全貌，而是选取了几个非常有代表性的乡民形象：一个中年村民，因为高兴多喝了几碗酒，步履蹒跚，摇摇晃晃，醉意十足，但是那个盛酒的葫芦却没有忘记，仍然好好地背在肩上；一个白胡子老汉，同样也喝了不少酒，一只手拄着拐杖，另一只手高高抬起，双脚离地，手舞足蹈，兴奋异常。他们的举止行为已与他们的年龄不相符合，所以显得特别滑稽可笑。作者马远描绘了这几个成年人之后，觉得还不足以表达欢快纵情的气氛，特地在画幅的左下角安排了男女两名幼童，他们回过身来，瞪着惊异的眼睛，看着自己的长辈，平时家长的恃重和威严怎么都没有了？年龄稍大的女孩，还用手捂住了嘴巴，偷偷在发笑。这两组点景人物相互呼应、相互衬托，把“踏歌”欢愉快乐的情绪推向了极致。可是细看图中，作者只不过画了六个人，却能将气氛渲染得如此充分。从这六个村民身上，完全可以感受到整个村庄中传出来的歌声、踏地的节拍声和欢快的笑声。画家马远“以一当十”、“以小见大”的艺术表现手法，实在是太高妙了。

几个人物在图中所占的位置很小，但却最为引人注目。人物线条挺拔刚劲，人物动态活泼有趣，都显示了马远不凡的技艺。

马远画山石的方法也极有特点。他运用毛笔的侧锋平扫，以表现陡峭的山势和坚硬石头的质感，山石犹如巨斧劈出一般，这种用笔的方法被人称之为“斧劈皴”，从《踏歌图》轴中亦可见一斑。在画幅的构图方面，马远也有创新。他喜欢将图中的山石集中于某一边角，形成虚实的对比，故此他有了“马一角”的称呼，当然在这件作品中这一特点不是十分明显。马远画树也有自己的习惯，他经常把树的枝条画得向下斜拖，所以有人将它归纳为四个字“拖枝马远”。

在马远的这幅《踏歌图》的上方，题有五言绝句一首，这是南宋皇帝宁宗赵扩抄录北宋王安石的诗句。诗为：“宿雨清畿甸，朝陽麗帝城，豐年人樂業，壟上踏歌行。”这是南宋皇帝对太平盛世的企盼，供奉宫廷的画院画家马远即以此诗为题作画。

马远

（生卒年不详）

字遥父，号钦山，河中（今山西永济）人

生长在钱塘（今浙江杭州）

南宋画家

出身绘画世家，南宋宋光宗、宋宁宗两朝画院待诏

擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态

楼阁界画精工，且加衬染

喜作边角小景，世称“马一角”

人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然

与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”