“折叠·覆盖”展览现场 北京鸿坤美术馆
“折叠·覆盖”展览现场根据北京健康宝核酸周期来更替作品，第一个72小时现场艺术家为：徐悰、能尖日、余果、黄周妥、徐若涛、蒋建军、姜培源。下面展示的是现场作品，这些作品将在72小时后替换掉。72小时很短，希望可以延长。
徐悰
对一个画画的人来说，不断修改画面是一件非常有安全感的事情。但这样做的话，画面会显得过于正确，很容易回到过去的标准中。目前这个阶段，我不想去塑造实体，而是想要“捕捉”到一些即时性。有时候失误可以唤醒整个画面的关系，尽量一次性完成是为了保证笔触的连贯性，使得绘画的动作被保留下来，也能够更好地分享创作过程。
——徐悰 （artnet采访片段）
就徐悰的作品而言，那些从直接画法而来的迅速和轻松，以及苏派写实主义对平涂的厌恶和对塑造性笔触的迷恋，依然出现在她的早已不属于写生与写实类型的绘画中。另一方面，即使她清楚地知道自己的创作已经近乎“抽象”，但依然忍不住地，或者下意识地在用“风景”或“静物”的题材样式去处理结构与色块。似乎，徐悰在做的是把那些早已内化于本能中的绘画与那些作为知识客体的绘画合二为一，起码连接起来。我们于是从她的作品中经常能够看到，立体主义风格的碎片被组织在一幅风景画般的结构中，而书法笔画似的形状被作为了抽象表现主义风格中的图案或符号。
——鲍栋（策展人）
姜培源
我不是一个画家，我是一个绘画制造者，因为我用绘画的材料在制造、生产一个看起来像图像的物质。我在用雕塑的概念处理和绘画有关的物质，只不过正好它放在画布上。
如果是一个陌生的图像，我这么去做，可能没有什么效果，也没有什么意义。但如果对象是我们认识的、知道的一个符号，那么这样（的破坏）就是瓦解和重建了一个符号。
——姜培源
余果
余果的创作涉及绘画、录像、写作等多种媒介。他的工作以空间实践为向导，强调用身体结合媒介的记录方式进入现实空间，近期作品注重影像和文本间的相互编织，以及社会现实中可见与不可见的互相渗透。他同时参与各种共同工作项目，是重庆工作研究所成员。
——评论文章
学习对我来说并不只是为了解决创作中的困境，或是为了在某种已知标准上做得更出色。艺术家往往都善于自我保护，也总能娴熟地在自我和客观世界中找到某种与自身创作的联系，并找到说法自圆其说。但通过学习却会发现这些联系之间的复杂性，所以学习最后不一定会让自己的作品做的更好更完美，反而有可能让自己的工作漏洞百出。
——余果（2021年）
黄周妥
黄周妥，1982年出生于广东阳江，2006年毕业于广州美术学院，现生活工作于广州。
秩序感、陌生感和仪式感，这三个并列词大概是与黄周妥对话时所获得的概念，但它们也可能不同程度地同样出现在其他艺术家那里。这三个推荐用词，可以看作黄周妥以“研究”为名的种种补充。它们就像坦培拉技法一样，被一层层盖住，看不清，道不明，却始终存在一个贴近于它们的事实。就算是事实的表面，也未必一下子说得清楚。
——陈侗
绘画不好说哪一张画是好的哪一张画是坏的，这没有意义。时间分成一段一段，题材和方法都在浮动。什么是有意义的呢，只能在下一张画之中寻找。
——黄周妥
徐若涛
这个系列的作品以一种刻意而随机的方式开始，选择的图片在网上随处可见，但徐若涛赋予了它们令人享受其中的美学价值。正如他自己的艺术道路，在调整结构的过程中，如果图像未能达到预想，他也会不做任何迟疑的撤销这个决定。别人可能会觉得抽象和具体的踌躇表明了艺术家头脑中的进退两难。而事实上，它们是一个事物的两极。这两个极端，一个极度抽象，一个超现实。问题很简单，即在哪个方向走得更远，他所希望作品达到的是观者对于他的作品的立即的反应不是聚焦于作品的某一部分，而是视整个作品为一个完整的实体。
从某种意义上来说，这些作品是灵感的美学经过创新的结晶，作为观者，在远距离观看作品和近距离观察会产生两种截然不同的感受，就好像发现一个全新的主题世界在视觉上造成的强烈震撼，徐若涛将作品中的线条编织成网，不断吸引着观者进入他的画面世界。
——凯伦·史密斯
我的作品中没有复杂的思想，也没有任何隐晦的内容，我只是按照自己的意愿将画面填充完整。那仅仅是一张画，一种无畏的结果。
——徐若涛
蒋建军
蒋建军选择熟悉的人、景与物作为绘画的对象。这些熟悉的事物总是牵动着艺术家的最微妙的情绪。在创作方法上，蒋建军并没有采用一般现实主义的方法，没有选择典型的事件，没有典型的空间和人物。他采用的是一个几乎相反的方式进行的创作，在很多作品中，人、景与物被分离了——人不在风景里，风景里没有人。一般现实主义的创作方法固然能够让视觉和叙事聚焦，给观众呈现一种确定的场景或现实，但是，蒋建军对这种确定性是持怀疑态度的。不确定性比确定性更能体现我们这个时代的特征，即便在中国变化较慢的乡村，一切事物都变得不确定。蒋建军对人、景与物的分离，是对一种不确定性现实经验的表达。这也是他为自己，也为观者所留下的一个理解现实的缺口。透过这个缺口，人、景与物被构建为一个新的关系与情境。我们知道，即便自己最为熟悉的生活也仍然是一个宽泛无边的、有待取舍的现实，那么，我们的目光将投向何处？现实永远是一个悬而未决的问题。蒋建军对此是清楚的，也因此他不断在艺术的实践中提出新的问题。
——田萌
能尖日
能尖日的弥漫着甜蜜的少女风格来自对学院系统教育的有意排斥，她的作品以网络美学的属性，指向卡通、动漫、游戏，以及蒸汽波美学风格，以新的尺度达到感官比例和平衡。
能尖日王国里对软体子民的构想源自单细胞或多细胞的变形软体生物传说——它们胡乱生长着，随意、忧郁、松散、弱不禁风，与人类的存在无限反弹，互相起递归作用。在能尖日看来，“世界不仅仅是地球”。这些子民被能尖日视为拥有自我意识、自我生存和繁殖的族群。
——评论文章
“折叠·覆盖”展览现场 北京鸿坤美术馆 （第一个72小时）
为了配合近期北京72小时核酸出行方式，“折叠·覆盖”展览全过程以72小时为间隔不断以折叠覆盖的面貌重新呈现，欢迎各位携带72小时核酸证明前来观展。
海报图片来自©姜培源作品
折叠·覆盖
展期：2022.7.1-8.14
地点：鸿坤美术馆·北京市朝阳区西大望路42号院
艺术家：邓英、李喷泉、李文杰、徐悰、刘銧銧、刘佳玲、张巍 、李驰、杨涛、李然、王一韦、范又榕、叶庆、唐金凤、李关帅、黄海岩、梁姝妮、蒋小余、Jakub Jochym （斯洛伐克）、王海杰、James Lang（伦敦）、刘健、余果、黄周妥 、徐若涛、萧搏、刘吉、崔明明、王鹏杰、李随唐、 郑维、张原凤、蒋建军、张雷、蒋斌、李泽韬、刘唯一 、刘岩、余香越、张扬、曹应斌、能尖日、姜培源、 陈澈、韩勇、王梵僧、吴啸海、徐一晖（乔乔）、李芃澎、 王海涛、王宝珠、刘耀华、刘川、赵志旺、吕岩 、张博夫、郑连杰、苍鑫、何利平、段英梅、陈光、李永庚、代化、刘成瑞、宋兮、胡佳艺、李翔伟、邵也、松郎
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