翻出一批画故乡的作品，有朋友说我的画是浪漫的，其实那可能是个表面。其实我还是那个都市里的农村放牛的男孩，一个人的时候总是有些忧伤、苦涩，乡愁始终在心头。我的不少朋友，老了又解甲归田。我从哪里来，又到哪里去？
一位艺术大师说：弦外之音是音乐的灵魂。一幅画的灵魂是画中的“糊涂笔”。看画要看画中的“糊涂笔”。齐白石说：“画要介于似于不似之间”也就是似是而非。如果刻意地去训练技巧。“糊涂笔”就会越来越少。这样做就好比用一件珍贵的文物去换取100件精美的现代仿品。或是用感情去换取金钱……
用毛笔在宣纸上写字，就叫写字，不是的。真正的写毛笔字，是自己的心在不在写字的“写”上，是不是在写字的“笔”上，是通透，感应，纯粹的本真，是我主观的使用毛笔在纸上写我自己内心，心性的字。不是古人，范本，经验，通过毛笔和自己的动作在纸上做的黑线，那是字奴，字在奴役自己。在放着文房四宝的画案前，手持毛笔，这个动作套路，是形式，表象，是我写字？还是字写我？是最应才应该明辩是非，若是做一辈子字奴，太可悲了。
要达到写字的状态，才算写字。
画画也是一样的,一个笔墨下来要充分的说明空间。西方 的一条线有上下前后,是有空间感的。而东方的一条线是 一种感受性的,这是有很大差异的。
中国线条需要内力。气不能全部外泄，需要内心有自己的内节奏（自己的心跳、呼吸），心到、笔到，心笔合一。不能有笔无心，笔快心慢，都要在一个点子上，才能合拍，内外合一旋律生。
程大利老师说：艺术还是要保持生拙，不能熟练油了。新鲜，意外之笔，天性不做作。远离同行，远离太真实的象。在磊落干脆中耐看，不能成定势。在生中有那么几笔熟笔就好。
虚实有无方圆轻重缓急，似断又连，似连又断，每一个音符，以及每一个音符之间的空，都可以独立出来。不赶，能涩，且不滞，恰到好处。同时剔除了民乐的激越紧促和西乐的线性表达。一张琴可当作一个交响乐团。
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本文来自微信公众号“刘意今语绘”作者：刘浪xh（ID：liuyi20220906wx）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
