每次展出作品，每每刷爆社交平台。有人形容道，卡特兰的每一件作品都很有网红流量的气质。
2019年，他的“一根香蕉”随机艺术，在朋友圈霸屏了。
▲巴塞尔迈阿密艺术展
这件作品被命名为《喜剧演员》，共有三版。分别以12万美元和15万美元的价格成交，但更精彩的是，在展会上，第三件被一位行为艺术家当场吃掉了。
是不是很迷惑。
早先他轰动艺界的“金马桶”也是，2016年首次展出吸引上万游客参观。结果2019年再次展出后，居然被盗了，至今下落不明。
▲ 纽约古根海姆博物馆展，2016
这些事件如果不是真实发生，简直是听到也不敢相信的程度。
与其说卡特兰的艺术风格独特，大部分人可能更觉得这很离谱。
▲布伦海姆宫展，2019
但纵观他所有创作的作品，你会发现，卡特兰确实离谱得疯狂，而且从未间断过。
画风常常是这样的。
用橡胶制作了一墙的面具，全是自己的自画像，看上去有的像他，有的又不像他。暗喻每一个人都是由成千上万个身份组合而成。
▲Supermini,1997
曾用胶带把画廊老板捆粘在墙上做展览，这件“艺术品”被命名为《完美的一天》。
▲A Perfect Day,1999
制作自己不同状态时的小雕像，来影射表达自己的心理活动。有的很滑稽，有的很真实，每个人都可以看到不同的视角。
▲Mini-Me,1999
▲La Rivoluzione Siamo Noi,2000
因为并没有人规定，人们只能在画廊的墙壁上欣赏文物。这幅作品也曾卖出百万天价。
▲Untitled,2001
有时候，他的作品看起来很随意，随意到让看者观众都怀疑自己的眼睛。
▲Untitled，扫帚和画布，2009
他模仿前人卢西奥割画布，顺手割出一个字母“Z”，就是一幅作品。
▲Untitled，1999
▲Novecento，1997
他创作过许多以动物为主题的作品，这些动物大多是标本或手工模型。
《哔嘀哔嘟哔嘀咘》以一只松鼠的自杀现场，彷佛被生活的重担压垮，引发观众重新思考死亡与无常。
▲Bidibidobidiboo，1996
《无题》中，一匹马一头栽进墙里，只留身体部分显露在外，看不见马的头。用马作为反英雄的战利品，把它困在了美术馆的墙上。
▲Untitled，2007
▲Kaputt，2013，动物标本剥制的马
▲爱永恒 1999
▲动物标本剥制的鸽子，2011
《LOVE》手指雕塑虽看上去冒犯，但这件公共干预艺术的作品，让当地市民重新回到这片快被遗忘的广场。
▲公共雕塑《LOVE》，2010
由于在艺术圈每次闹的动静都太大，人红是非多，卡特兰曾称要提前退休，所以短暂退圈过一段时间。
▲Untitled，泥土堆，1997
期间，他和摄影师朋友创办了一个叫TOILETPAPER的艺术杂志。
杂志风格是一如既往卡特兰式荒诞。
无论是雕塑还是杂志，卡特兰以一贯之的奇特风格，遭受到不少争议是事实，但也收获了一批忠实观众。
自称是艺术圈小丑
1960年，卡特兰出生于意大利一个贫困家庭。父亲是卡车司机，母亲是清洁工。
17岁时开始他离开学校，四处打工赚钱养家。干过各种工种，有厨师、园丁、木匠、护士，甚至丧葬员。
也做过杂志出版和家具设计，在不同职业的体验之中，为他后来的创作奠定了重要基础。
野路子出身从艺的卡特兰，作品灵感常出自个人经历，死亡主题只是其中的一部分。
他善于从流行文化、文化历史中，挖掘出凋零的思想再将其死而复生，创作出新鲜的东西。
这是一种很大的冒险与勇气。
卡特兰自嘲是艺术世界的“小丑”，要用一种荒诞幽默的形式，来诠释人性，即使这不全受到欢迎。
他的作品也总是嘲讽与戏谑、意外与隐喻。人们看到他的作品，会在真实和荒诞之间受到冲击，有时会心一笑，有时会感受到冒犯。
“如果你认为我的作品非常具有煽动性，这意味着现实是非常具有煽动性的，而我们只是没对它做出反应。
也许是我们不再注意我们在这个世界上的生活方式，我们越来越 ‘感觉不到任何疼痛’，我们被麻醉了。”
——莫里齐奥·卡特兰
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