/一幅画拍出1.9亿，画家“豪宅”曝光，网友：是终极理想了！
最新文章2023-04-25

一幅画拍出1.9亿，画家“豪宅”曝光，网友：是终极理想了！


作为当今世界最火的艺术家之一——奈良美智！

你或许没听过这个名字，但一定曾在哪里看到过他的作品。


希望YQ快快退散🤺！我们都能回归到快乐的日常~

大大的脑袋，小小的身体，眼神中带着些许邪恶与轻蔑，看起来孤僻叛逆，却又显露出些许孤独与落寞。
2019年10月6日，香港苏富比拍卖会上。
奈良美智《背后藏刀》的画作压轴出场，并以1.9亿的天价成交，这也让他成为了全日本最贵艺术家。

但今天我想和大家分享的，却不是这位艺术家的画作，而是他那个位于偏僻农村，拥抱自然的房子。

奈良美智的工作室安置于东京郊外，远离城市的浮躁和喧嚣：“我努力提醒自己不要忘记创作的初衷，即使世界崩塌，也想保持童年时的单纯心境。”
早年间接受采访时，他就曾被询问：
“如果你面前有一扇窗户，你想看到什么？”
“山脉、草原和森林，没有一个人。” 
而在他的书房，透过窗户，四季如同一幅长长的画卷，在眼前徐徐展开。

春日新绿。


夏日细雨。

秋日落叶。

冬日白雪。

这里虽然不是常规意义上的豪宅，也没有都市的快捷便利。
却是奈良美智理想中最好的住宅：
“我觉得首先要有一个没有杂音的空间，可以让人认真聆听内心的声音，沉浸在自己的思考中，椅子和桌子的摆放自然舒适。到了晚上的话，要有一个合适亮度的光源，适量的书籍和画具，当然还少不了音乐，大概就是这样了吧。”

屋内则被刷了深深浅浅的蓝色，到处堆满了书籍和音乐专辑，还有各种奇奇怪怪，可可爱爱的小摆件。



起居室里，则是温暖的小木屋氛围。
小小的壁炉，更让整个环境增添了一份惬意自如与温馨。

“我享受孤独这件事，与自己对话很有趣。”
在宁静偏远的农村，一个人生活，一个人画画，一个人看风景，踏着四季如歌，感受时间流淌，真正将日子过成了诗。

张晓刚在《大画家的隐秘生活》的序言里写道：
“工作室是艺术家逃避社会忘却死亡的避难所，又是筑梦发呆与上天通话的私人教堂，是心灵自白的反省室。”
一个真正的艺术家会把最好的状态和更多的时间留在工作室中。
而今天我们想为大家分享的便是一些艺术大师特别的工作室，那些工作室带着个人鲜明的烙印，甚至比艺术家的作品更精彩。

01

莫奈的花园

1883年，印象派大师莫奈搬到了距离巴黎70公里的吉维尼小镇。
在这里，他建造庭院，挖掘池塘，搭建画室，梦幻的花园就是他的工作室，他人生最伟大的睡莲系列，也正是在这座花园里创作完成。
“花园是我美的作品”，莫奈这样说道。

莫奈在花园里

莫奈故居二楼的窗户

在莫奈早期的作品里，还能看到水园里的日本桥，从1904年开始，莫奈开始站在桥上作画，那座日本桥也渐渐消失在画面中，但在现实生活里却依然保留着。

莫奈作品《日本桥》

如今花园里的日本桥

人生的晚年，为了绘制两幅巨型睡莲，莫奈换了一个大型的室内工作室，作为停战纪念。
简单的屋子，巨幅的睡莲，却制造出了一种永恒与无限的幻觉，让观赏者进入片刻的沉思冥想。



02

马蒂斯的杂货小店


马蒂斯的工作室则像是一个充满宝藏的“杂货店”，这里摆满了他从世界各地搜罗来的家具、雕塑、布料、花瓶，而那些他收罗的“杂货”，很多也出现在了他的画作里。


马蒂斯在工作室中

卢浮宫策展人乔治·萨勒斯曾拜访过马蒂斯的工作室，他形容房子的里面：“一间出售魔术工具的珍品小店：装满视觉魔术实验室的仪器。”
那些藏品并不是多么贵重的珍宝，很多都是马蒂斯逛跳蚤市场，去旅行时带回来的，戳中他的也从来不是收藏价值，而是那一瞬间的迸发出来的喜欢和心动。

马蒂斯《窗边的玫瑰》

画中花瓶的原型 安达卢西亚玻璃花瓶

马蒂斯《紫色长袍与银莲花》

画中桌子的原型 来自阿尔及利亚的收藏

晚年的马蒂斯由于病痛，只能躺在床上，但他也没有放弃自己的创作，直接将卧室搬进了工作室，拿起剪刀继续倾注自己的激情与热爱。

在工作室床头

还放着他收藏的来自中国清代的横匾


03

弗朗西斯·培根 马厩里的绚烂


看到画家弗朗西斯·培根的工作室，很多人可能会觉得不适。

一个由马厩改造的破旧逼仄的小屋，便是他的工作室兼起居室。
在这个拥挤的空间里，铺天盖地堆满了各种绘画材料，颜料飞溅得到处都是，随处可见脏乱破碎的书籍、杂志、照片.......
乍一看，的确让人头昏目眩。

弗朗西斯·培根在工作室中

弗朗西斯·培根的作品以粗犷，犀利，具强烈暴力与噩梦般的图像著称，从某种程度来说，这正与他的工作室的氛围不谋而合。
也正如他自己所说：“在这片混沌中我感觉这是我的家，因为混沌为我开启了形象。”
在这32平米的工作室里，弗朗西斯度过了艺术生涯中最辉煌的30年，直到去世。

弗朗西斯·培根工作室作品

弗朗西斯·培根工作室


04

乔治娅·欧姬芙 开在沙漠里的花


“大城市的人多半行色匆匆，没有时间停下来看一朵花。我要逼他们看，不管他们愿不愿意。”
作为历史上最杰出的女画家之一，欧姬芙用画笔让大家重新审视自然：看一朵花的绽放，看岩石的肌理变化，看海螺的纹理，看动物骨头，看峡谷沙漠......

乔治娅·欧姬芙作品

她尤其热爱新墨西哥州的圣大非与陶斯，那里的峡谷、沙漠、荒原是如此壮美，深深吸引着她。
1949年她正式移居到新墨西哥州，开始在荒漠里独居作画的生活。

乔治娅·欧姬芙故居

最初那只是荒芜沙漠里年久失修的破房子，只有一面面土坯墙，欧姬芙用了好几年的时间，将破落的土坯房一点点改造成了理想中的工作室兼起居室。
她常常从荒漠中捡回各种动物的骸骨，石头和木头，来装点家里。

乔治娅·欧姬芙从沙漠中捡回的动物骸骨

乔治娅·欧姬芙从沙漠中捡回的石头

原本四面漏风的土坯墙，被她装上了大大的落地窗，于是房间里入目皆是风景，虽然孤单，却绝不孤独。

乔治娅·欧姬芙故居的窗外风景


05

乔治·莫兰迪 与瓶子厮守一生

莫兰迪的一生没出过几次远门，一生也未曾娶妻。
在20世纪艺术的喧嚣中，当其他艺术家纷纷前往巴黎，他却安静的在自己简朴的小小工作室里，画着生活中随处可见的瓶瓶罐罐。

乔治·莫兰迪的工作室   

这间小屋寂静无声、光线暗淡，摆满了“废品旧物”。
但正是在此地，小画布上粉刷着情绪与事实，物品的普世价值在艺术的作用下得以复原。也正是在此地，莫兰迪终究彰显出一名艺术家的本色：永恒的“经典”。

乔治·莫兰迪《静物》

乔治·莫兰迪工作室

每一个艺术家的工作室都是一个特殊的空间。

或整洁，或混乱；
或开放，或私密；
或豪华，或破旧
......

那其实最能体现艺术家个人气质的地方，也是带着艺术家深刻的个人烙印，且鲜少为人所知的作品。

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