来源于光和大自然的色彩，具有传达感觉和情绪的力量，设计师们追求的配色美学，更能让色彩呈现出前所未有的魅力。
本周问藏君为大家推荐6本与色彩、配色相关的书籍，希望可以提升我们感知色彩之美的能力，从而能更好的发现美、创造美。
《日本の配色》
色调，是由人类的感性而创造出来的一种文化，一种心情，如果从日本人的感性出发来分析日本的色调，那么“柔和的色调”绝对占主导地位。在中国和欧洲的色彩运用中，配色大多是以原色为基础的，人们更喜欢清晰、明亮的颜色和强烈、引人注目的对比色，也就是一种“强烈的色调”。但是日本人更喜欢兰花粉、紫藤色、浅葱色、石榴红等复合颜色，既能传达出颜色上微妙的差异，又能体现日本人细腻的情感。
本书从日本四季的色彩、日本配色的情感色彩、日本美术与工艺品中的传统配色、以及日本的传统文化中的和服、和果子、染布、千代纸的配色这四个方面，全方位的展现了日本的配色之美。书的最后还附有250种色彩索引和色彩解说，让我们不得不对日本人细腻而丰富的色彩感到惊叹，也正是这些彩色构建了日本的美学世界。
《一目で伝わる配色とレイアウト》
配色和排版的好坏对平面设计的视觉效果有着决定性的影响。好的设计不仅能提升品牌的整体价值与影响力，更能深入人心，受到大众的喜爱。本书介绍了大量经典广告单页的配色与排版设计，内容涉及：教育、金融、通信、房产、观光、娱乐、餐饮等各个领域。
本书介绍了关于色彩的基础知识，如何通过配色来传达品牌的信赖感与认同感，如何通过配色来激发顾客的购买欲和食欲等等。最后还介绍了各种实用的配色技巧，对设计师们来说，是一本不可错过的设计宝典。
《Colour: A Visual History》
色彩，作为一种重要的情感表达工具，充满了神秘感，吸引了大量的艺术家甚至是科学家的不断探索。从牛顿的科学调查研究到奥拉维尔·埃利亚松的经典创作，本书为我们呈现了人类对色彩研究的执着。大量罕见的原始材料、丰富的科学论证与实践、以及艺术家们对色彩的灵活运用，都是人类对色彩持续探索的证明。
本书介绍了人类探索色彩的丰富历程：从18世纪的色彩革命，揭开了色彩的神秘面纱；到19世纪早期浪漫主义思想与新技术的发展，为人类对色彩的研究更加推进了一步；19世纪后期工业主义到印象主义，20世纪对色彩的目的与意义的探索，再到不断发展的色彩的未来，人类与色彩的关系也已经发展到密不可分的地步。
《フランスの配色》
本书介绍了法国历史文化、日常生活、时尚、设计、绘画、工艺等各领域的配色设计，分为不同的色相、不同的历史时期和不同的主题这三大类别，充分展现了法国配色的魅力。
通过对这些经典的作品进行配色的介绍与分析，一方面可以加深大家对法国文化的理解，另一方面也充分体现了法国设计师们的审美追求。
《PANTONE色彩聖經》
PANTONE，全世界视觉设计专业人士奉行的用色准则，在1963年创造出PANTONE配色系统（PANTONE MATCHING SYSTEM），以一本扇形的标准化色彩专业书籍，解决了视觉设计界为创造出正确的色彩而衍生的诸多问题，成为辨识、搭配、沟通色彩的世界第一品牌，也是独一无二的国际标准。
本书为我们梳理了自1900年以来，所有曾经影响整个世界的艺术、设计、时尚风潮，再以10年为单位筛选出80个关键主题，辅以80组经典配色组合，为我们讲述了横跨百年的色彩演化史。本书可以让读者展开自己对于色彩既个人又具创意的探索，深入了解不同年代的社会背景对色彩潮流变化的影响。
《季節を感じる配色パターン》
众所周知，日本是一个非常关注时令季节变化的国家，而且每个季节都会举行不同的庆典活动，特别是像情人节、母亲节、圣诞节等节日，各个商家们更是充分抓住时机，策划一些相应的促销活动，来增强节日的氛围。
本书为商家介绍了各种促销活动、海报设计、品牌形象的配色方案，分为“季节篇”、“节日篇”、“色彩篇”三部分，每个分类都介绍了配色方案的要点，既展现了品牌的整体形象特点，又充分体现了不同的季节特色，用色彩丰富了每一个值得纪念的日子。精致、细腻的配色方案更是让我们的生活充满了仪式感。
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