艺术作品分享 | 跟着艺术家看卢浮宫（七）

二十世纪下半叶，艺术史学家皮耶尔·施耐德（Pierre Schneider，1925-2013）先后约了好几位生活在巴黎的艺术家一起逛卢浮宫，边逛边聊，并把这些艺术家的所感所想记录下来，出版了《卢浮宫中的对话》一书（Les Dialogues du Louvre，Denoël出版社，1972年）。这些亲切的谈话让我们看到这些艺术家对过去艺术的思考，其中有贾科梅蒂（Alberto Giacometti）、夏加尔（Marc Chagall）、米罗（Joan Miró）、苏拉热（Pierre Soulages）、让–保罗·利奥佩尔（Jean-Paul Riopelle）、萨姆·弗朗西斯（Sam Francis）、赵无极（Zao Wou-ki）等。今天，让我们重新跟着这些20世纪伟大的艺术家，来欣赏卢浮宫的一幅幅作品吧。

圣·塞巴斯提安

安德烈亚·曼特尼亚

布面蛋彩

255cm x 140cm

1475-1500年

贾科梅蒂：比起印象派，我看一棵树的方式更贴近曼特尼亚或是凡·艾克。他们在深度上钻研，而印象派是以色点的方式观看的。我曾经痴迷于这幅画，因为色彩，这里没有什么颜色，很少，但它又完全不单调……这作品很真实，但是这不是我们通向真理的路。曼特尼亚看这个头的方式（下面那个弓箭手）跟我看头颅的方式一样。但我永远画不成这样。《圣·塞巴斯提安》就好像在一层帘子后面，我们永远都无法将帘子掀开。（一阵沉默）奇妙的就是，每一个发现总是立刻永远地离我们而去了。

巴尼特·纽曼（Barnett Newman，1905-1970）：（笔者提到贾科梅蒂很喜欢这幅画）贾科梅蒂跟圣·塞巴斯提安有点像，他可能把自己看成这殉道者了……说实话，我很震惊。这幅画是如此具有说明性。漫不经心地让所有的箭刺穿身体...就像马格里特（René Magritte）的做法。这些箭完全是象征性质的。它们刺穿的不是肉体，而是木头。对啊，我开始理解这幅画了。只要我成功忽略这哈姆雷特式的形象，领会到作品超现实的那一面，我就对它感兴趣了。当你开始解读一幅画，你就会接受它的风格，它被画的方式了。

苏拉热：下面是高大的弓箭手，远处是细致清晰的风景。两个对立空间之间的冲击，造成的混乱，这便是激动人心的地方：细节构成的现实主义和这巨大表现的不现实的对抗，两者被粗暴地放在了一起。然而，它没有《耶稣受难图》那么令人不安。这里的效果更多在于精神上而不是造型上。稍微有一点儿拘泥于形象了。

编 | 张英子

排 | 徐安琪

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