艺术作品分享 | 跟着艺术家看卢浮宫（六）

二十世纪下半叶，艺术史学家皮耶尔·施耐德（Pierre Schneider，1925-2013）先后约了好几位生活在巴黎的艺术家一起逛卢浮宫，边逛边聊，并把这些艺术家的所感所想记录下来，出版了《卢浮宫中的对话》一书（Les Dialogues du Louvre，Denoël出版社，1972年）。这些亲切的谈话让我们看到这些艺术家对过去艺术的思考，其中有贾科梅蒂（Alberto Giacometti）、夏加尔（Marc Chagall）、米罗（Joan Miró）、苏拉热（Pierre Soulages）、让–保罗·利奥佩尔（Jean-Paul Riopelle）、萨姆·弗朗西斯（Sam Francis）、赵无极（Zao Wou-ki）等。今天，让我们重新跟着这些20世纪伟大的艺术家，来欣赏卢浮宫的一幅幅作品吧。

女士肖像

木板彩色蜡画

35cm x 22.5cm

150-199年

女士肖像

木板彩色胶画

36cm x 17cm

约350年

弗朗西斯：我一直很爱这些画。

（一幅女人脸画像）她像一只巨兽一样，传奇的比例。

（年轻的罗马少女肖像）很美，像一朵云。

（另一幅年轻女人的肖像）比例就在这里。这幅画一下子给了我一种凝望女神的感觉，无边无际。这就是我从比例领会到的……比例，就是量。

夏加尔：不管在哪里，伟大的神秘转变都是一样的，一直如此。这幅法尤姆肖像，和柯罗（Jean-Baptiste Camille Corot，1796-1875）的画是相同的东西。

女士肖像

木板彩色蜡画，金箔

42.5cm x 24cm

100-150年

米罗：（戴珠宝的女人肖像）-这幅有点像《埃尔切女士》，不是么？

（另一幅，三角形的头）-啊，真美。好像一只小猫咪！看她的眼神！这鲜活而又神秘的眼神，可与《蒙娜丽莎》相比！这淡紫色，几乎像一幅博纳尔的画！再看看这耳坠的线条，只有它在变大，这是怎样的一幅画啊！

女士肖像

木板彩色蜡画

33cm x 20cm

117-138年

（一幅更像是黑人的画像）-这比鲁奥（Georges Rouault，1871-1958）更厉害。拉长的鼻子，凑拢的眼睛，这让我想到了Greco的画，我很奇怪为什么。（专注地停了一会儿）啊！对，因为他有点斗鸡眼，是这样没错！

男士肖像

木板彩色蜡画

33cm x 19cm

约250年

（一幅黑人女士的画像让他想到了）-加泰罗尼亚地区的东西，因为这种强度、这些褶皱，以及鼻子和面颊的面积。

（另一个黑人男士的头像）-这跟非洲雕塑同样有力、野蛮。

（环顾四周）一个只有这些作品的小小的厅，却跟维米尔或柯罗作品的厅同样宏伟。而且这灰灰的单色调，就跟柯罗一样：从极细小的事物中，我们看到了一切。

男士肖像

木板彩色蜡画

38cm x 24cm

200-299年

贾科梅蒂：过去的作品中，我认为最接近现实的那些，通常是人们觉得最远离现实的——我想说的是那些古艺术：迦勒底、古埃及、拜占庭、法尤姆肖像、中国的那些东西、还有中世纪盛期基督教的细密画。完全不是那些被我们称为“现实主义”的作品对吧？更确切地说，古埃及绘画对我来说就是现实主义的绘画；然而这也是我们所说的最风格化的艺术。比起其他的雕塑，无论哪个人都更像一个埃及雕塑，或是非洲或大洋洲的雕塑，那些异国艺术……我喜爱新几内亚的雕像，因为我觉得比起希腊罗马或是常规的雕像，它更像我，更像你，更像任何一个人。视觉更加真诚，这是风格带给我们的。当然了，那时候没有人想做出一个什么样的风格。对于埃及人来说，这没有任何意义。他们就是要把视觉表达成最接近现实的。而且对他们来说，这还是宗教上的必须性：要尽可能地创造出一个跟生物最接近的复制品。有一些描写关于这些雕像是如此的逼真，从而使看到的人感到害怕的文章和诗。风格，就是另一种看待事物的方式。对我们来说，古埃及有一种特定的风格，因为我们观看的方式不同。但对于他们来说，除了一些不太感兴趣的亚洲艺术，他们只了解自己的艺术，他们只有他们那种视觉看世界。这对于史前、罗马时期、波利尼西亚的艺术家来说都是一样的情况。他们没有选择，唯一的观看事物的方式：就是他们的那种视觉。与此不同的是今天，我们了解很多种可能的视觉，并将这些停留在某个时间和空间的视觉称之为风格。