如若从艺术史中除去卡通，会不会丢失了很多的乐趣呢？
当传统绘画走下中世纪的神坛，艺术日益接近平民的审美需求，以“玩味之心”为诉求的流行文化为卡通的诞生铺上了深厚的土壤。纵然自诞生以来，其存在的时间尚短，但那抹欢乐的色彩所爆发出的激情却始终凝聚着令人愉悦的力量。欣赏本期的“艺术北京”全览，希望大家可以摆脱严肃的框架，在无拘无束的幻想空间中共同延续我们天马行空的童趣吧。
中居铃
当故事结束，那种脱离童话后的厌世感，就是我要表达的真实体验。
——中居铃
日本画家中居铃从未在专业的艺术院校学习过，直到2009年才开接触绘画。她喜欢色彩混合在一起的样子，并借助独树一帜的画风刻画了一个可爱与愤怒并存、戴着粉色边框眼镜的小姑娘。中居铃认为自己的创作并不是普通且直接的卡通肖像，而是一段段采取挪用的方式分享日常生活中的小故事。
Smile Thailand，2021
Smile Thailand（局部）
Smile Thailand（局部）
Smile Thailand（局部）
追随二次元时，会获得一种“快刀斩乱麻”般的舒爽体验。但是每当故事结束，那种难以言表的厌世感便会从可爱的元素中脱离出来。在中居铃的设想中，鲜艳的色彩会暂时掩盖悲伤和愤怒的情绪。而当观者注视画作时，首先会看到纷繁多变的色彩堆叠，其次才会发现女孩藏在眼镜之后的愤怒表情。中居铃用卡通式的绘画语言描绘了与她如影随形的桎梏，那就是“总是无法自由地表达真实的感觉与思想”。
In The Bath On Monday Night，2021
In The Bath On Monday Night（局部）
In The Bath On Monday Night（局部）
忻洛汀
每个人的内心不一定会随着身体的老去而成熟，但却总要扮演一个看似沉稳的自己。
——忻洛汀
忻洛汀，毕业于天津美术学院油画系，现居北京，曾在上海、北京、青岛等地举办个展。
自2006年以后，忻洛汀画作的标识就是一个拥有单眼皮、锅盖头的小女孩。她认为，每个人的内心都住着一个小孩，那即是隐藏在成年人外表之下真正的自我。
灼灼其华，布面丙烯，2021
灼灼其华（局部）
在忻洛汀的世界中，小女孩没有朋友和小动物的陪伴，自始至终都缺乏足够的安全感。她将自己的内心构筑在小女孩的身上，并以此与这个纷繁的世界保持着距离。她在画布上记录下自己的童真，为的不是抵抗这个难以适应的世界，而是要拥抱曾经拥有过的回忆与幻想。
良人，布面丙烯，2021
良人（局部）
松本弘二郎（Matsumoto Kojiro）
日本当代画家松本弘二郎是在母亲的严苛教育下成长起来的。童年的他并不能像其他小朋友一样坐在电视机前看动画片，只能通过画画打发无聊的时间。渐渐地，松本弘二郎爱上了画画，并展现出非凡的绘画天赋。
Turning01，2021
松本弘二郎的老师曾鼓励他报考日本知名的多摩美术大学，之后在辅导老师的帮助下，最终以优异的成绩考入心仪的学校，主修纯粹艺术。
作为职业画家，松本弘二郎要求自己要像从事一份普通工作一样认真严谨，哪怕仅仅绘制一幅简单的人物肖像，也要找到可以令其与众不同的创作方向。此次参展的《Turning》系列作品，创作灵感来源于日本传统的浮世绘，绚美的色彩表现力融合了油彩以及日本画中的矿物颜料，极具观赏性与装饰性。
Turning02，2021
Turning02（局部）
李继开
创作是安身立命之所在，也是价值体现之所在。
——李继开
李继开，毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位，现任教于湖北美术学院。作为一位经验丰富的画家，李继开的画风平稳而统一，并在日积月累的创作中构筑出一座自洽且独立的童话王国。
在他构建的世界中，孩童是理解其作品的一把钥匙。在《有蘑菇的肖像2》中，男孩将衣服紧裹，似乎在害怕着什么，本应古灵精怪的年纪却显得深沉而忧郁，略显粗狂的笔触描绘着耐人寻味的拘谨表情。画家将他所感受到的时代变迁，以魔幻荒诞的手法掰开揉碎，然后再重构起来，一点点地展现在观者的面前。
有蘑菇的肖像2，布面丙烯，2021
李继开曾说，画中的男孩是历史的体验者，也是自己的化身。他出生于20世纪70年代，是在一片废墟乱瓦中成长起来的。社会的飞速发展使他对现实产生了彷徨与焦虑，只有画作能抚平其内心的惶恐，获得精神上的安宁。
阅读，布面丙烯，2020
阅读（局部）
阅读（局部）
找寻、积累、绘制、抒怀、传达、接收——从某个角度来说，艺术是一种“自私”的自我满足，在这样的往复循环中，创作者与观者都会有各自的收获。卡通是一种表现的哲学，远离现实的外表并不代表着不深刻，平易近人的容貌也未必不能让人刻骨铭心。于卡通世界中再次生长，如今的你，是不是也有了更多的前所未有的心绪呢？
我们下期再会。
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