当时空被凝固，生活并没有消逝，而是在这一瞬间获得了永生。流转的岁月幻化成琐碎的符号，永动地串联起生命的历程，哪怕是须臾的留驻，也未曾赠与过人们。好在有绘画与画画的人，记录了我们转瞬而过的生活，为时光留下了它在世间的投影。所以本期的“艺术北京”全览，我们将在一组组被画者定格的时光中，寻找生活所残留的记忆线索，一起来吧。
陈余
展现真实的自我似乎是危险的，人们很难容纳‘不同’的人。而在我的感受中，我们都不太需要‘真实’，自我并不重要，相安无事才重要。
——陈余
孤独，似乎是人与生俱来的情绪，也是冉冉黎明后再次轮回的宿命。很多落寞的心事无法解释，在无数座匆忙的城市中，那是一种被忽略、被遗忘、隐约悬浮的絮状物，同时蛰伏在心灵的最深处，无声无息却又无处不在。于是艺术家开始以别样的角度去解读孤独，找寻那个隐匿起来的声音。
自己，布面油画
陈余，贵州人，毕业于央美版画系。他曾在香港举办个展，并参与了韩国艺术博览会和“艺术新加坡”等群展。他说自己总与胆怯相伴，是一个善于掩饰自己的人，并认为展现真实的自我是件危险的事情，因为人们很难容忍与己不同的人，而这份“不同”往往等同于“狂妄”与“不稳定因素”，只有一团和气才能相安无事。
自己（局部）
在陈余的作品中，总有一个孤独的个体栖居于某个群体之中，人与人之间不存在任何互动交流，而这个区别于其他人的孤独个体，又似乎总能以某种方式打破族群的克隆。借此意象，陈余也向观者展示了他内心的敏感与不自由。
在当代艺术中，孤独的美学总是可以肆意地生长。为了暂时挣脱世俗的束缚，用绘画展现内心的真实感受，陈余习惯于有意无意地记录某段时间内环境变化给社会带来的影响。当大多数人的思想和行为被某种信念所规范时，在他的内心中便逐渐形成了自己对于这个时代的独特印记。
自己（局部）
贾蔼力
如果非要阐释自己的作品，我只愿意以这种纯绘画性的角度进入，跟大家说说我的思考。
——贾蔼力
贾蔼力，毕业于鲁迅美术学院油画系，现工作生活于北京。他的创作风格自成一体，体现了其对哲学与东西方艺术的深刻反思。他笔下的画面如史诗般恢宏，交错混融的现实生活、人物肖像、空间幻想，不仅反映了现代生活的快速发展，也对自然现状发出了有力的追问。
无名日2，布面油画，2007
戏剧性的主题与内容使得贾蔼力的作品如舞台剧一般生动鲜活，强大的视觉冲击力让他的幻想从画布之内延伸到现实空间。而作为画者，贾蔼力又宛若这剧中唯一的表演者，极尽欢愉却也潦倒孤寂。
无名日2（局部）
无名日2（局部）
时永骏
真实的故事往往最能打动人心，所以呈现写实的生活情节始终是绘画创作的原点。当一个真实的故事在画面中得以被还原，作品不仅再现了画者的视野与记忆，更留住了一种情怀、精神以及能量，让同样经历那个时代的观者们得以被唤醒与感染。
理发院，布面油画
理发院（局部）
理发院（局部）
审视，布面油画
审视（局部）
时永骏，毕业于台湾艺术大学美术系西画组，毕业后成为了一位自由艺术家。2009年，他在翻看自己拍摄的照片时，突然想要画些什么，于是便重拾画笔，并于两年后获得了“台开奖”。
时永骏画作，记录的不只是单纯的客体对象，亦是精神对于客体的超越，更是生命与心灵的持久依托。诚如他所追求的境界：若心灵附着于真实，直白的讲述也会闪烁精神的微光。
古道具店.B，布面油画
古道具店.B（局部）
古道具店.B（局部）
尹相允
尹相允，韩国艺术家，毕业于韩国秋溪大学绘画系。2009年，他从英国切尔西艺术设计学院毕业，获硕士学位，并多次在中韩两地举办个展、参与群展。
尹相允善于将光线、氛围和色彩一同捕捉入画，使得其作品更具现代气息。他的作品虽熙攘却有序，狭小的画面中聚集着形形色色的人物，出色的氛围刻画，以静态的一帧，引导着观者展开了叙事性的场景想象。
April in London，布面油画，2014
对于这幅名为“April in London”的作品，尹相允曾解释道：水是“自我”的象征，站在水中的人是“潜在的欲望”，作品中的人群被自我所牵绊。而站在桌上的人是“超我”的象征，他们占领其他人的领域，以超越自我的姿态审视着这个世界。
April in London（局部）
April in London（局部）
摆脱文字的羁绊，用画面讲述故事其实并非一件易事，被定格的每一缕线条、每一处色彩都有着诸多可被挖掘的构思。而万千的心绪，只为时光的一瞥，或源于眼底、或始于心间。
我们下期再会。
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