作为一门独特的画种，肖像画在绘画史上长期居于核心位置。在有限的画幅之内，它集中反应了不同时代的人文风貌、地域文化、社会民俗以及画者迥然不同的心理历程。可以说，画中的一张面孔就是一部浓缩的历史笔记。本期的“艺术北京”全览，就让我们跟随这些面孔，一同去探寻那些被映射的客观世界与心灵宇宙吧。
艾轩
我始终喜欢一种感觉——忧郁。我甚至陶醉在这种忧郁的情怀中。
——艾轩
淡淡的忧郁是生命中的常客，它散发着一种“酸甜里微带苦涩”的期盼，又用一种“沉默的宁静”展现着人性的坚韧与柔弱。人世纷繁，这幽淡的情绪或许是上天赋予的爱之曲调，透过厚重的噪音，试图将残碎的心再次放飞。
凝神的瞬间，布面油画，1995
凝神的瞬间（局部）
凝神的瞬间（局部）
艾轩，浙江金华人，毕业于央美附中，国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国油画学会常务理事、北京画院艺术委员会委员。
艾轩的油画中包含着一种独有的孤寂与神秘，那种置身荒凉却可安然处之的伤感，总让人难以忘怀。他曾前往四川美院参观，此次游历促使他摒弃了往日积极向上的画风，转而将目光投向西藏这片广袤的高原，并使其成为他创作的新的落脚点。
二月，布面油画，2007
二月（局部）
多年来，艾轩的故事始终以这座雪域高原为背景。他画中的藏族女孩站立在孤寂而静默的冻土之上，随风飘摇的乱发中，一双清澈得可以看穿灵魂的大眼睛闪烁着淡淡的忧伤，给人以强烈的视觉冲击。他借局部渐进的方式着力刻画出厚重的藏袍、忧郁的眼神以及苍凉的雪原，以人物为中心再现着藏区的琼白之美。
王能俊
这个未知的世界给了我们太多的疑惑。我们无可预料，无从得知，也无法释怀。
——王能俊
王能俊，毕业于重庆工艺美术学校，后进入央美综合绘画语言研修班，现居北京。他善于用写实的手法以及戏剧性的构思，表达对自然的敬畏。他画中的角色并非为了迎合传统的审美观念，而是在描绘画者眼中的未来。画中的女孩难掩哀伤的面容，在色彩上与荒凉的背景融为一体。而尽头处的地平线却透露出淡淡微光，似是一道微弱的希望之光，同忧伤的前景画面形成了鲜明的对比。
牧野仙踪，布面油画
牧野仙踪（局部）
王能俊喜欢在刻画人物的同时，用画面表现不同的景致。他总说：画笔还未能勾勒出未知的宇宙、瀚海的苍穹，文字也无从描绘出人类的渺小、事态的变数，但是怀着一颗对艺术虔诚的心、对生命善良的魂、对生活清澈的眼，定能绘出感人至深的作品。
牧野仙踪（局部）
牧野仙踪（局部）
牧野仙踪（局部）
薛明
肖像创作从来都不仅仅是视觉上的表达，更是心灵层面的悉心感悟。在线条与色彩的宇宙中，时间与空间似乎被浑然消音，所有的动作都被放慢到极点，而我们能做的，只是让目光凝固于每个能够引发情感震颤的细小变化中。
大多数的时间里，薛明都在思考如何将人物包裹在飘逸的线条中。游丝般的细线牵引着人们与生俱来的好奇与纯真，经过反复的构图推敲与多层着色，他用细密且大胆的笔触将写实与抽象看似混乱地交织在一起，不仅赋予了作品超然的神秘感，也唤醒了观者无尽的探索欲。
乔布斯，布面丙烯
乔布斯（局部）
游丝如情丝，在极具个人风格的肖像画作中，纷乱的线条或许代表了极端华丽的修饰，但这种看似极端的绘画方式却源于一份恒久的平常心。凌乱却浑然一体——画中的面孔如同被解离的初始元素，这不仅是画者个性化的语言体系，也让细观之人心甘情愿地被困其中。
乔布斯（局部）
乔布斯（局部）
杨飞云
杨飞云，毕业于央美油画系，先后任教于中戏美术系、央美油画系。现为中国美术家协会会员、央美油画系教授、中国艺术研究院博士生导师。1989年，杨飞云前往美国、英国、意大利等国家参展学习，后回国继续任教。
杨飞云画中的人物平凡而质朴，写实的绘画风格仿若置身邻家的客厅，没有丝毫的造作之气。杨飞云喜欢画手，所以他也乐于让模特将手放在较为明显的位置。此外，他还极为注重画面的美感构成，重视人物内心世界的传递与表达，平实的画面展现出纯净温馨、理想宁静的安逸氛围。
盛夏，布面油画，1996
盛夏（局部）
盛夏（局部）
艺术是人与画彼此凝视的过程，也是画者与观者精神跃动的结果。无数画家在一个极其复杂的时代以肖像画的形式做着看似极其单纯的事情，而在他们看来，现实或者情绪，在转化为画作的那一刻，就已不再是一幅肖像，而是一种观点。一个时代汇聚了无数的观点，于是也便绘就了时代本身的肖像。
我们下期再会。
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