有别于某个在华夏大地上广泛流传的神秘字母组合，也不是 B 站改版后的视频编号格式，今天要讲的“AV”是视听艺术 Audiovisual art，简称 AV。
电视、电影、广播……从某种程度来说，视听艺术早已悄悄进入生活，但要真正地认识它依旧需要时间。
不过有这样一个地方，那里的人们对视听艺术相见恨晚，立刻用无比的热情拥抱了视听艺术，那就是夜店。
与国内对夜店的印象不同，欧美的夜店其实是一种文化产业输出。夜店文化，尤其是作为夜店文化代表的酒吧曾经孕育出许多影响世界的艺术作品。
在夜店文化的发祥地英国，莎士比亚曾在一家酒吧写出了不朽的名作《罗密欧与朱丽叶》，甲壳虫乐队在利物浦马修街的 Cavern 酒吧第一次演奏了自己的音乐。
也许是因为环境，也许是因为文化，又或者是因为看起来都很酷，现在的夜店似乎和视听艺术之间有着天然的纽带。
在如今这个时代，每一秒有无数新生信息扑面而来，冲刷人们的感官。自古相承的感官中，视觉和听觉也许是最重要的两种。它们最直观、最强烈、最便捷也最有效，在艺术领域也不例外——声与光涵盖了几乎所有艺术表达。
时至今日，视听艺术家们借助技术将视觉与听觉魔法般结合、点缀，为人们呈现出不同以往的多感官体验。
视听艺术家 Adam Smith 和 Marcus Lyall 是电子音乐组合 The Chemical Brothers 现场表演和音乐视频幕后的设计者。
©️The Chemical Brothers,<Eve Of Destruction>
The Chemical Brothers 成立于1989年，在英国拥有六张排名第一的专辑和两首排名第一的单曲。而Adam Smith 和 Marcus Lyall 已经与 The Chemical Brothers 合作超过二十五年。
对于他们来说，现场表演必须是音乐和视觉效果的完美结合。
©️The Chemical Brothers,<Free Yourself>
如今，视听结合、音画互动已经在各大世界顶级艺术团队中受到广泛重视，Touch Designer 则是目前最受欢迎的音画互动艺术创作工具之一，如果有感兴趣的小伙伴欢迎点击下方链接报名TD音画互动课程：
同样在幕后负责 AV 策划的 Weirdcore 则巧妙地将他独有的英式幽默和现实生活结合，为舞台打造出超现实主义幻想的视觉效果。
©️Aphex Twin,<T69 Collapse>
在<T69 Collapse>中，Weirdcore 将两个人的对话变成了随机移动的文本，覆盖在平日里司空见惯的街巷上，让熟悉的场景染上未来的奇幻色彩。
Weirdcore 曾与包括 Gwen Stefani 和 MIA 在内的艺术家合作，并参与了2019 年独立锐舞电影“Beats”的视觉效果设计。
2020 年 12 月，Weirdcore 在北京 SKP-S 百货公司举办了他的机场主题展览<Orient Flux>——由七个相互关联的互动装置和多感官艺术品组成的超未来世界。
在这座临时出现在当下的“未来机场”中，乘客们沉浸式地踏上自己的时空之旅，回到“中国鲜活的历史”之中。
在女性逐渐解开枷锁的今天，拥有独特视角的女性艺术家总是引领潮流前卫表演的天才，不断为视听艺术领域扩展边界。
在 Gazelle Twin 的作品<Hobby Horse>中，为 Pastoral 的专辑封面创作的小丑形象（与 David Bowie 的设计师 Jonathan Barnbrook 合作）拖着血腥的红丝带，穿着崭新的运动鞋，迈着诡异的步伐跳过草地。
她的脸被遮住，只露出恶魔般的笑容。
"Hobby Horse"并非嗜好为马，而是别人早就听腻、自己却乐此不彼的话题。在这部作品里，她暗地里讽刺了英国乡村白日梦。
Gazelle Twin 的本名是 Elizabeth Bernholz 。作为一名音乐人，她未签约任何经纪公司，并以自己的品牌 Anti-Ghost Moon Ray 发行音乐。
2011 年 7 月，她发行了首张专辑<The Entire City>，得到广泛好评。
<Hobby Horse>收录于 Gazelle Twin 的第三张专辑<Pastoral>,她当被问及作品的灵感来源时，她称之为——从法西斯主义、复古伦理、人们不断变化的政治情绪出发，重新诠释人的意义。
20 多年来，挪威艺术家 Jenny Hval 将唱片与流行小说穿插在一起。在<Spells>她以中性的造型出镜,尖锐、刻薄的声音就像锋利的冰柱一样挥舞着，向男权社会发起挑战。
性别和性是她着重创作的核心。
Jenny Hval
Jenny Hval 早期的专辑<Viscera>从 Paris Whitney Hilton 的性爱录像带和 Carl Theodor Dreyer 1928 年的无声电影<La Passione Joan d'Arc>中汲取灵感。
<Viscera>
<viscera>也是第一张以她自己的名字发行。Hval 用一种关于她的身体、性取向和感受的尖锐嗓音歌唱，所有这些都同时体现在这张专辑中，伴唱的氛围也营造出了脆弱和诡异交织的情绪。
<Viscera>的某些时刻听起来有些怪异像是在吟唱忏悔诗歌，以至于单凭音乐本身就像是在看一场表演艺术一样。
2016 年，她发布了备受赞誉的专辑<Blood Bitch>则涉及吸血鬼影像与月经。
“这些关于女性气质和女性性欲的想法——让他们死吧！”
Hval 十分坚定，她会一直挑战“他们”，直到如她所愿。
视听艺术并不能说是诞生于现代，艺术原本就离不开视觉与听觉，只是在缺乏实现条件的过去，艺术领域的视觉与听觉被迫长期分离。
而生活在已经能够眺望元宇宙的今天，视听艺术正在以惊人的速度蓬勃生长，对于视听艺术爱好者们来说，这也许是最好的时代。
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