巴塞尔艺术展（Art Basel）是一个营利性、私人管理的国际艺术博览会，每年在瑞士巴塞尔、美国迈阿密和中国香港举办。

展览始于1970年，由巴塞尔画廊主 Ernst Beyeler（被《纽约时报》称为“欧洲现代艺术品的杰出交易商”，被《每日电讯报》称为“战后最伟大的艺术品交易商）、Trudl Bruckner 和 Blaz Hilt 创办。首届巴塞尔艺术展通过展出来自十个国家的九十家画廊的作品，吸引了超过16,000名观众。此后展览发展迅猛，在五年后的1975年便呈现了来自二十一个国家的约三百家参展商，及37,000名访客。2002年，巴塞尔艺术展首次来到了迈阿密海滩。

2008年，MCH集团、艺术展会公司Angus Montgomery Arts 与艺术家Tim Etchells 首次共同举办 Art HK。MCH集团于2013年将该展览买断，并发展成为巴塞尔艺术展分会场。MCH集团总部位于瑞士巴塞尔，是一家国际艺术展览机构，旗下运营约九十个展览，巴塞尔艺术展便是其中之一。

由于疫情影响，2020年的香港巴塞尔艺术展未能如期举办，2021年则照常在香港会议展览中心举行。今年，香港巴塞尔艺术展也将呈现来自亚洲及世界各地的130家艺术展商，并提供线上观展。展览主要由三部分组成，分别是 Galleries、Insights、Discoveries。“Galleries”注重呈现世界范围内的领军现当代艺术画廊；“Insights”则涵盖1900年至今的部分亚洲及亚太地区艺术家；而“Discoveries”则和它的名字一样，主要由画廊呈现发展中艺术家的新作品。

除此之外，香港巴塞尔艺术展还提供由李振华策展的电影板块，主要放映艺术家作品及关于艺术家的纪录片；和聚焦艺术出版物的杂志板块；以及充满思想碰撞的对谈板块。

在今年的巴塞尔艺术展香港会场之外，主办方也将与香港M+博物馆共同呈现香港影响先驱鲍蔼伦的影像作品《The Shape of Light》。2022年5月20日至6月19日，这件作品每晚七点到九点都会在M+博物馆的外立面播放；而后在七月和八月，将于每周末同一时间展现。

这件作品借助动画手段呈现行为表演，探讨内外之间、实虚之中的联系，将中国元素与佛文化优美演绎。

此外，还邀请卓家慧、黄进曦、沈君怡三位香港本土艺术家，将作品展现在香港特有的公共交通工具——电车的车身上。

三辆电车在城市穿梭，仿佛三张移动的画布，在庞杂的城市空间播撒艺术家的想象力。平面与立体的景象在交织之中，幻化成怀旧的景象，回忆与现实在此流转。

此次香港巴塞尔艺术展中，除了众多国际知名画廊，也将一如既往地呈现大量优秀且各有侧重的中国香港本土及世界各地的画廊。本期我们将介绍其中几间各有特色的艺术机构。

Alisan Fine Arts 艺倡画廊（展位：1B20）由金董建平女士联合创办于上世纪八十年代，是香港最早的专业画廊之一，更是向全球收藏家推荐当代中国艺术和新水墨艺术的先驱。

艺倡画廊空间。

画廊主要推广中国内地艺术家、中国香港艺术家及海外华裔艺术家。此外，画廊还致力于向世界各国艺术机构推荐艺术家，帮助华人艺术家作品成为海外美术馆馆藏，其中包括伦敦大英博物馆、波士顿艺术博物馆、芝加哥艺术学院等知名艺术机构。

艺倡画廊在香港巴塞尔艺术展的空间。

艺倡画廊参加香港巴塞尔艺术展的作品一览。

费明杰，《Red Bell Pepper》，1981。

赵春翔，《Lotus and Bird》，1980。

在此次巴塞尔艺术展中，艺倡画廊将携赵春翔、卓家慧、费明杰、许开娇、李君毅、李展辉、吕寿琨、丁雄泉、王天德、徐建国、徐累等艺术家共同呈现“过去与现在的风景”。

Antenna Space 上海天线空间画廊（展位：1D04）对当代艺术家保持密切关注，尤其是年轻当代艺术家——因此在其呈现中，我们能清晰看到新一代艺术家的视角与思想。

关小，《Attack001》，2022。

关小，《Attack002》，2022。

此次展会中，天线空间将带来艺术家关小的最新创作。关小善于在雕塑中运用立体式的拼贴方式，且拼贴对象不局限于物质性材料，还使用了各种概念性材料，比如不同的主题，情节，文本，象征..…所有这些物质与概念的材料融合在一起形成了她的作品。

关小，《匕首》，2022。

关小用游戏式的工作方式，将精心选择的各种跨类别对象编织进一张互为矛盾的关系网中，让互相矛盾的物体或概念之间的差异性——坚硬/柔软，粗糙/光滑，暗淡/鲜明，传统/现代，人造/天然，真实/虚构等——共存于雕塑之上，而关小雕塑的张力正在于对这些关系是如何发挥出其互相矛盾又互相消解的效果的展现。

香港Blindspot画廊（展位1C01）创办于2010年，是香港最大的画廊空间之一，聚焦于当代摄影与影像，并与众多已初有成就的中国香港及亚洲青年艺术家合作。

Blindspot在香港巴塞尔的展示空间。

陈维，《The Glowing Dust Grains》，2021。

张如怡，《Matte Substance-12》，2020。

在此次巴塞尔展会中，Blindspot将带来艺术家 Paul Barlow、陈维、郑燕垠、蒋鹏奕、蒋志、Osamu Kobayashi、林东鹏、陆浩明、单慧乾、苏咏宝、徐世琪、杨沛铿及张如怡的作品。

De Sarthe 德萨画廊1977年创立于巴黎，其后1981年在美国开设空间，并于2010年拓展至香港。2014年至2018年，德萨画廊曾在北京知名艺术区草场地拥有近八千平方英尺的画廊空间。2017年，为扩展其亚洲当代艺术项目，德萨画廊搬迁至香港南港岛艺术区黄竹坑，占地一万英尺。随着包括德萨艺术家驻留项目（deSAR）等计划的开设，德萨画廊持续支持并展出领衔亚洲艺术的新晋艺术家，为当代艺术注入新气象。其私人顾问服务——de Sarthe Advisory也为世界各地的收藏家包括莫奈、梵高、罗丹等大师在内的众多极具收藏价值的艺术家作品。

麦影彤二，《美好家园：同吸生3》，2020，布面亚克力，三联画，120 x 213cm。

麦影彤二过往展览现场。

钟慰，《一个星期三》，2021，布面亚克力，175 x 245cm。

钟慰，《一个星期四》，2021，布面亚克力与紫外线列印，160 x 270cm。

林菁菁，《无法抗拒》，2022，布面亚克力、丝线和收藏级颜料，双联画，200 x 200cm。

林菁菁“别处”展览现场。

在 2022 年的香港巴塞尔展会上，德萨画廊欣然呈献“Utopian Reality”，展出当代艺术家麦影彤二、钟慰和林菁菁的作品。该展览透过展示一系列想像空间，敲测不同超越现实自然界限的范式。

香港 Mine Project 画廊（展位：1C27）成立于2019年。作为一家年轻的画廊，他们非常专注于当下社会氛围的革新表达；多签约年轻艺术家， 旨在鼓励年轻一代实验并重新定义美学与叙事，为许多青年艺术家在香港、甚至亚洲范围内呈现了第一次大型个展。他们的理想与壮志在所呈现的策划中一览无余，各种融合媒介创作与新生代的视野都得到了全方位的展现。

陈沁昕，《Duplex》，蜂蜡，2022，40 x 20 x 11cm。

陈沁昕，《Duplicity》，2022，热熔胶、复合性水性树脂、植物、永生植物，44 x 146 x 40cm。

此次巴塞尔艺术展中，他们带来了陈沁昕的个展。陈沁昕关注日常生活中潜藏的边界与过渡状态，意图引导观众探索意识与现实的边界。

巴塞尔艺术展香港展会

展览时间：

2022年5月28日，周六，2pm-8pm

2022年5月29日，周日，12nn-6pm

开幕：

2022年5月27日，周五，2pm-8pm

票价：

HKD150-950不等，具体请参考官网购票页面

（https://www.artbasel.com/hong-kong/buy-tickets）

线上观展：

https://www.artbasel.com/live

（包含线上展厅、Instagram直播、微信直播）

地址：

香港会议展览中心

香港特别行政区湾仔区博览道1号

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