颜开以茶代墨，创造“神话世界”：“茶中杂咏”沪上亮相

美2022年11月4日，作为“悲鸿YOUNG”青年艺术家推广项目的第二季，艺术家颜开以茶代墨的系列作品展在上海震旦博物馆展出。本次展览由黄圣智但任策展人。

展览现场

颜开始终关注在二元世界中处于两端之间游离的那部分空间，藉此探讨具有东方哲思等普遍性的问题。他借用物质原本承载的人文特征，在作品中重新构建“物”之间新的人文秩序。他利用多种媒介进行创作，近期采用茶作为主要的绘画媒介。

嘉宾合影

“茶烹活水，须从前路汲龙泉。”追溯颜开的艺术创作源头，或许间接受到了父辈们的影响，汲取民艺百戏的造型、传统东方的审美，在创作的颜料上，跳脱传统中国水墨与西方油彩，从悠远的中国文化取材——茶：借用红茶、普洱、黑茶等自制茶膏，结合工笔和坦培拉技法，分层铺色，反复叠加罩染。不同茶叶通过茶汁的油脂、色泽、质感及气味，产生不同程度的茶色，或深或浅，褐色、赭色的主色调。同时通过控制水份的多少以及覆盖的厚度，使得画面在统一的色调中又呈现微妙的参差变化，彰显出其绘画中的严谨与细腻。

艺术家颜开接受媒体采访

我们可以从《品茶论道》《林间奇谈》、《茶山》系列、《黄梁旧梦》《游园惊梦》等看到一些对中国传统题材再创新的痕迹。颜开选择茶文化的题材切入，运用茶具及茶道展现出“茶器之气”。通过作品，提出一些介于已知与未知、现实与幻梦虚实的融合，挑战中国传统文人对于神话题材的臆想，超越写实意象，创造出属于颜开自己的神话世界，《临敦煌壁画》《灵兽志异》《坐山虎》《不稳定的风景》等，表达的是“大自然蕴含的美”以及“以人为本”的创造力。

观众参观现场

就像品茶一样，颜开作品是值得细细品味的，作品整体在棕色的调子里，显得轻松典雅。画面精致的布局，隐藏着东方志趣与当代意象的结合，对于自然小景的描绘，人物、动物及植物的造型造像，也充分借鉴了中国传统意象，采自古书、古画及民间木刻艺术的题材与形象，注入充满童趣又属于颜开自己的符号，画面趣意横生，宁静中透露着喧闹、古典中呈现着现代，在对当代艺术的探索中，创造出一种独特的语境。