/杨健 绘画

杨健 绘画

杨健,1982年生于福建,2007年在厦门大学艺术学院获得硕士学位,现工作生活于南京。

杨健从2014年6月1日起不再有独立的工作室,在2021年下半年又有了一个工作室。

88111   2022   丙烯,亚麻布,消防水带  88×111 cm




166143  2022  丙烯,亚麻布,消防水带  166×143 cm








131133.5   2022   丙烯,亚麻布,消防水带  131×133.5cm








156130   2022   丙烯,亚麻布,消防水带   156×130 cm








 200134   2022    丙烯,亚麻布,消防水带   200×134 cm








 130150   2022   丙烯,亚麻布,消防水带   130×150 cm








140140   2022   丙烯,亚麻布,消防水带   140×140 cm








103113   2022   丙烯,亚麻布,消防水带   103×113 cm








154100  2022   丙烯,亚麻布,消防水带   154×100 cm








111147   2022   丙烯,亚麻布,消防水带   111×147 cm








122120   2022   丙烯,福乐阁墙面漆,亚麻布,消防水带   122×120 cm








13693   2022   丙烯,亚麻布,消防水带   136×93 cm








中子星尘   2022   丙烯,亚麻布,消防水带   88×111 cm








151117   2022   丙烯,亚麻布,消防水带   151×117 cm








135164   2021   丙烯,亚麻布,消防水带   135×164 cm








驯服黑洞  2021  丙烯,亚麻布,玻璃窗贴,橡胶,水泥,石子,电线,消防水带  120×161 cm








没题目,泡沫垫,2022







嗯  ,2021,电动伸缩杆,石头,罐头,护腿,鞋
今年才第一次有这种感觉,就是不做艺术的话我会死。之前的十多年里从来都没有过,那时我做艺术是因为我能做,而且做得有趣,如果当时有什么力量使我终止创作,应该也不会有什么不好的情绪。
几个月前我开始焦虑,假如这个地方不再能让我做东西了,那么我就完全没有任何理由在此地活下去。这是我有的一切,虽然不是全部。
以不做或退出作为一种终极呈现在艺术中并不少见,也不多见,但数量刚刚好,之后每例都是徒增数量,对时人不再有新的启发。
这批画因非常具体的愤怒开始, 面对这样的时刻艺术家到底能做什么,如果不能输出,那么这个工作还有什么意义?
当我是学生时,艺术史和各种作品总是教导我们不要成为时事评论员那样的艺术家,艺术要么延迟反应要么超前预示总之艺术必须和现状保持距离,这是所谓的高级艺术的标准。
起先我做短视频来评论时事,我把抖音的素材重新剪辑改编再发抖音上,第一个视频在很短时间内超过了8千的播放量,对于一个只有3个粉丝的账号来说,是很了不起的成绩。即时的来自陌生人的真实的评论让我激动, 当然它们很快就被限流,屏蔽。制作这些视频是我重获力量的一个转折点。
我不是一个工作室艺术家。2011年到14年我在北京用了一段时间工作室,但是它仅仅作为库房和卧室使用,我的大部分作品都是在展出现场组装制作的,在开幕时我和观众同样第一次见到完成的作品。
2015年离开北京,直到21年下半年我才在南京城外租了一个地方,但一遇疫情紧张时就要封路,或需要核酸检测证明, 我不想做核酸,因此只要有路检就不去工作室。 
我和妻子在家庭事务上有分工,因此很多时候我去一趟工作室最长就是4小时,出发前我必须把要做的事在脑子里过一遍,一到工作室,除了吃午饭,一刻不停,不停画,不停敲打,离开工作室时也会把一些常用电动工具带走,因为不知道下回什么时候能去,电池需要充电。有次还因为赶时间,斧头劈了手指,所幸没有伤到筋,缝了几针。

杨健南京工作室 照片

就是这么三天晒网两天打鱼,我也渐渐地学会了怎么使用工作室。

在工作室中,艺术家有很多时间观察和试验作品,因此会有很多机会调整它打磨它,与我过去是完全不同的状态,过去大部分作品的观察和试验是在我的笔记本和大脑中实施。这两者只是方式不同,到目前为止我还没看到两种方式对我的作品品质在效果上有什么深刻的不同影响。

我十分在意作品的手感,就像我以前一篇访谈的标题:观念的手感。它是观念的同时也是充满手温的。这几年流行的干净整洁(物理和思维面上)的作品让我腻烦,我喜欢脏乱差, 那些干净的作品可能是政策体现最好的地方,引用一位小说家的话: 是的,这是艺术,这绝对是艺术,只是它少了想象力,和其他的。
这批画始于愤怒,但愤怒的持续是有时限的,做到第45张画时愤怒就消失了,我开始描绘是什么手段在帮助这些恶,这些恶还表现在哪些方面,个人有什么应对之策等这样发散的点上。我将这一阶段的工作视为建造未来星系的星座般的蓝图,每张画与另一张画之间都有巨大的空间等待其他的作品填充。
本来想多说说自己为什么画画,毕竟一直以一个多媒介艺术家的面目示人,似乎还有点点不好意思,但是如果我解释的话就显得对自己的作品信心不足,虽然画就是画,但显而易见这些不是画家的画,是艺术家的画。这么说并没有贬低画家的意思,我想说的是,画家的画,它更受制于画的自身逻辑,而艺术家的画里这种逻辑不占上峰。
——杨健
©杨健
杨健相关的阅读:


他在火葬场收集逝者火化之后的烟气制作成灵魂的形状 


杨健:友谊第一,生活第二 


艺术必须短暂,只在此刻

本文来自微信公众号“绘画艺术坏蛋店II”(ID:dixiaowei321)。大作社经授权转载,该文观点仅代表作者本人,大作社平台仅提供信息存储空间服务。