杨和平从心出发，用“迷途”穿越时空的局限

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杨和平的作品，常给人一种“闲敲棋子落灯花”的意境。当你第一眼看到杨和平的画，就会被画面中那只呆萌的鸟所吸引。笨拙、可爱、有趣······这一类的形容词仿佛都能在它的身上看见。这只自然界中并不存在的鸟不仅映照了艺术家本人，更是带我们看到了他的童年世界。

杨和平，一个不惧“迷途”的艺术家，直言艺术的创作路途应是一个不加预设的过程，没有刻意，纯粹地表达自己的内心世界，在画面中展现出最真挚的情感。

艺术家杨和平

《萌》杨和平纸本设色 49.5×30cm 2019年

充满童心童趣的创作之源

“有人曾问过我，你画的是什么鸟？我说是我心灵里的神鸟，是我的化身，是我的幻想。一开始画的有点像自然界的鸟类，后来觉得有些地方需要添一笔颜色，一个很奇怪的翅膀，再或者是头上加一个很有意思的头发，最后就变成了现在动物学里没有的鸟类，我画的蝴蝶、花卉也是如此。而这一切都源于我小时候母亲讲的故事，它把我从自然界带入到一个梦幻与神秘的领域，才有了这些奇奇怪怪的鸟。”

杨和平少时生活在涡河之畔，作为老庄文化的发源地，大朴大素的创作源头正是来自于这条不起眼的小河。童年的他时常与家中兄长、姊妹渡至涡河对岸，与家中后院的景象不同，映入眼帘的是一些奇花异草，甚至还有偶然间从芦苇丛中受惊钻出的鸟。这些鸟也在他的脑海中留下了深深的印记——没有惊慌失措的恐惧，更多的是对未知的好奇。

杨和平作品展览现场

杨和平工作室一角

艺术家杨和平

当然，皖北小城的乡土风情、涡河对岸的自然风光、父亲从毛笔字开始的培养，母亲充满了民间智慧的剪纸手艺，奶奶与蝴蝶的“对话”、爷爷乱似鸟巢般的头发……这些都融汇成了杨和平画面中的经典元素，最终形成了他个人的符号。我们赏读杨和平的作品时，可以暂时搁置他承袭谁家技法、取自何种用笔等问题，只需跟随画面本身，与他一同进入笔下的奇乐幻境。

《瓶》杨和平纸本设色 68×68cm 2019年

“我曾经花了20年功夫学习传统绘画技法，后来才开始回归内在的探索。技法固然重要，但更重要的是自己的内心，因为艺术的本源与动力实际上是来自于内在的力量。”

恩斯特·贡布里希就这样说过：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”可见，比艺术作品更重要的是艺术家本人。杨和平认为艺术应如同孩童的涂鸦一般，是跟随自己内心感受的创作。绘画作为一种有形式感的艺术，画家自己必须要有个人的符号，这一过程是需要不断锤炼的。杨和平坦言自己也因为技法与创作的问题经历过一段时间的挣扎，最后却仍然选择保留童年的稚趣。

《看花乱开》杨和平纸本设色 70.5×96.5cm 2019年

所以，在杨和平的作品当中，我们可以感受到每一笔色彩的赋予都是极具情感的。不同于古法的“随类赋彩”，杨和平的色彩来源于自然界的提取与混合。绘画要有绘画性，他更想表达自己的精神状态，他的“随类赋彩”是随自己的类赋彩，不是随自然的类赋彩。

艺术创作是不局限于时空的表达

清初石涛所提出的 “笔墨当随时代”一直被国画界奉为圭皋。绘画的时代性这一话题似乎一直伴随古今中外的艺术家，而在杨和平的眼中，却认为优秀的绘画作品应该是没有时间界限的。

如同众多的艺术家一样，杨和平在艺术探索的过程中也从临摹古代名作开始。他深受中国传统文化的熏染，但重点不是画了瓶花、大鸟、游鱼、器皿等花鸟画题材的内容，而是他想要传达庄子著作中的那种目纵千古，心横八荒的“逍遥游”精神。他崇尚老庄以素为贵，“大象无形”的艺术思想和人生观念，认为描头画脚，细细计较，不足为训，充其量不过是雕虫小技，乃丈夫所不为。

《醉里挑灯看花》纸本设色 54x235cm 2020年杨和平

除了传统的学习，日常生活中的思考也贯穿着他创作的始终。与杨和平的对话中，你会发现他风趣且童真的灵魂。例如，他认为，艺术的起源是娱神的，原始音乐是给神听的，原始舞蹈是给神看的。最早人类的饰物、文身和他们所创作出来的彩陶、岩画、石器等等都无不充满着不可知的神秘感和孤独感。而正是这种神秘感和孤独感，恰当暗合了艺术的本质和真谛。