偶然在豆瓣刷到这部动画，第一个冒出脑子的想法是，竟然真有一部动画片叫《很黄很暴力》？

一时怀疑自己眼瞎，再定睛一看，好家伙，这不《辛普森一家》的导演之一吗？

是本花对这位导演了解的太少，还是他太骚，我决定去《很黄很暴力》里找找答案。

看完之后发现，不足8分钟的短片，信息量却如此巨大，我看到了二十四段人生小插曲。其中七段关于性，十段描写暴力，另外的七段则刻画了人性的弱点。

每每出人意料，偶尔忍俊不禁，常常目瞪口呆，这二十四个短暂而微小的瞬间被无尽放大甚至凝固，让人有种人生如戏之感。

01
 

   很黄很暴力，人之常态  

第一次观看这短片的时候，只是图一乐子，琳琅满目之后感觉脑海中什么都没留下，于是又想重看一遍，只记得毫不吝啬挥发着的创造力，却因为每一个片段都过于短暂又戛然而止，阻止了记忆的留存。

美人鱼和教练在表演台中央， 美人鱼跳跃出水面，却是表演了一番不可言说之事。

找不到钥匙的男人，拿出凳子和绳子上吊自杀，边嘶吼边回忆一生，出生、玩玩具、骑自行车，直到想起钥匙在哪，遂开门回家。

跳伞的人为了在空中系鞋带，竟选择不开伞，摔落成块。

滑轮滑滑到轮子磨灭还在继续，直到把自己也在地上磨成碎屑。

跳水的男人跳到空中才发现，泳池是干涸的，在空中紧张滴汗，刚好铺满泳池救了自己一命。

性感的鞋子，打开机关反射出女人的内裤，难怪叫性感鞋子。

本花最喜欢的一个片段是男人在沙漠中爬行，被仙人掌比中指，真的没忍住在办公室笑出了声。

更多大尺度，是写都写不出来的程度，这部成年人限定动画，在类似冷笑话的过程中窥探人生的奥秘，几十秒的画面说了很多电影用两个小时都说不完的剧情和道理。

那种感觉却是，没什么好说的，一切都如大梦一场，不必说，不必想，只要享受每分每秒就很足够，管他是庄周还是蝴蝶，管他是成功还是失败，管他是复杂还是简单。

《很黄很暴力》的前两三分钟，只会觉得好玩又荒唐，但当24个片段全部播完，又会觉得稀松平常。

比尔·普莱姆顿就像粗野的传教士，有人循循善诱，他是张牙舞爪，审讯室里有“好警察”，他是那个扮黑脸、吓唬人的“坏警察”，他用粗狂的线条、长相随性的人物、戛然而止的叙事风格，活脱脱构造出一个冠以“比尔·普莱姆顿”标签的独特影像世界。

观众从不适到习惯到莞尔一笑，就像逐渐突破认知，原来以为只有真善美值得歌颂，后来发现性与暴力也是人生常态，对它是什么态度都不太重要，只要敢承认它的存在，就已经正视了人的存在。

《很黄很暴力》名字虽然很俗，但丝毫不影响动画本身极高极独特的艺术性，在缔造荒诞的梦想家眼里，性与暴力是如此的戏谑。

原生态的前卫想象力独具一格，对于人性弱点的刻画充满黑色幽默与诙谐讽刺。三种视觉暴力的奇特创意组合叠加幻化出最赤裸的人性展示橱。

02
 

   美国独立动画代表，越怪越爱  

比尔·普莱姆顿是美国独立动画的代表，因其作品尺度之大、表现形式之怪异，被誉为“动画界的昆汀·塔伦蒂诺”。

他常使用超现实主义美术语言，超现实主义美术的语言特征是出其不意，反视觉系和反规律性的形象组合，赋予每个角色独特的个性和怪诞的想法，让动画作品呈现一种相当复杂的现实物质和精神物体的交融，创造了欢乐、欲望、奇特、悖论的视觉效果。

特立独行、剑走偏锋是常伴其左右的标签，其作品就好像一支混合了暴力美学、非线性叙事以及个人恶趣味的兴奋剂，总是让人高潮迭起，欲罢不能。

1946年，普莱姆顿出生在美国俄勒冈州的波特兰。他在大学期间开始沉迷于电影，并为电影社团画招贴海报。

毕业后，他开始了15年的插画师和漫画家生涯。他在《螺丝》以及《阁楼》等情色杂志的作品促生了其日后电影中浓重的情色倾向，而《国家讽刺》和《普林顿》上的政治连环画则是他电影中一些政治嘲讽的最初源头。

而动画，一直是普莱姆顿的挚爱。1983年，普莱姆顿首次参与动画影片的制作——一部长六分钟的动画短片《新兴城市》，也是乐队Android Sisters一首歌曲的MV。

之后，在制作短片《绘画课#2》期间，普莱姆顿与邀请到之前乐队的朋友McElheron，为动画短片《你的脸》献唱，而这部作品也为普莱姆顿收获了奥斯卡最佳动画短片的提名，成为其职业生涯中最重要的转折点。获得奥斯卡提名后，普莱姆顿一时间有了更多的机会和选择。

当他以独立动画人闻名之后，因为不希望自己的作品被制片厂左右而丧失创作自由，也不喜欢被公司与合同束缚，他拒绝了迪士尼执导《阿拉丁》的邀请，报酬据称高达七位数，但他依然无法接受这种“卖身契”似的交易。

正是他坚持的独立性势必要求他在拍摄影片的资金上亲力亲为，他每年都会制作两到三部动画短片来筹款，以便能有殷实的收入基础来维持他的独立动画事业。

而他心中一直的梦想——制作长篇动画电影，也渐渐有了实现的基础。

在一个人完成了30000张原画的绘制和上色之后，普莱姆顿的首部动画长片——《The Tune》问世，其中文名，就译为《动画片》。

故事讲述一位音乐创作者爱上了老板的秘书，而其想创作出热门音乐的渴望，指引他来到一个奇异的世界。

在那里，他学会了用“心”创作。普莱姆顿似乎尤其偏爱音乐对其视觉表现的作用，而他那怪异到无法形容的图像及变化在背景音乐的衬托下，也变得不那么锋利，反而令人着迷。

1997年，他那部毁三观的动画长片代表作《我嫁了个怪蜀黎》上映，用横空出世形容一点不夸张。

影片一开始，引用了毕加索的话——“好的品味是多么糟糕的事！品味可是创造力的敌人”。这也预示了一场没有品位底线，更没有创造力上限的狂欢的开始。动画中的床戏可谓“精彩纷呈”，行云流水，天马行空，气势与当年七十二般变化毫不相让。

在动画的王国中，“演员”不用担心节操和体能，可以恣意妄为。比尔·普莱姆顿的“污言秽语”，剑锋直抵人类自身缺陷及商业文化的贪婪。

金钱令人丧失理智，扰乱了平凡人的生活，而底层人物团结一致，以暴制暴，最终取得胜利。影片反抗权势的主题，导演在现实中可谓身体力行，他坚持自己的创作风格，与大片场保持距离，以这种“话糙理不糙”的风格在国际电影节多次获奖。

2001年，普莱姆顿的另一部长片动画《变种外星人》将故事拓展到了太空。

私密的欲望和龌龊的想法，化作蠕动的色彩和线条，溢满屏幕，在“惨绝人寰”的画风中，普莱姆顿对于政治、商业及人性阴暗面进行了毫不留情的批判。堪称动画版、B级片路线的“尤利西斯”。

实际上，他许多作品中“令人乍舌”都难以形容的超脑洞黄暴场面，把不少观众雷得外焦里嫩，这时候，夸张的暴力与性爱是其作品吸引人的一个重要原因，同时也会将一部分观众拒之门外。

因为重口味就像一个跷跷板，一端的人高高翘起，一端的人重重下落。

普莱姆顿无疑是站在怪异极点的导演，而如果你也想和他站在一起狂欢，看另一端的人被高高抛上空中，那就尽情享用他带来的想象盛宴。

03
 

  参与《辛普森一家》，他改邪归正了？ 

普莱姆顿动画的画风十分粗犷复古，力求夸张，色彩构成都比较简约，对比也较为强烈。

可以说丰富的线条与流畅的变形设计，加上强烈的节奏感形成了其自成一统的画风。

而在配乐上，他就显得更加多元，既有《变种外星人》中阉人歌手的咏叹调或者管风琴乐曲这样的古典作品，也有短片《很黄很暴力》中拉美风情的吉他小调，又或是《你的脸》中西部乡村乐队主唱麦克艾赫隆的怪异嗓音。

摇滚、歌剧、布鲁斯一应俱全，应画面与情景的变化而生，在当时动画界迪斯尼的天下中奏出一记生猛的强音。

看过他的独立短片，才懂得是什么样的奇才才能参与导演《辛普森一家》，23季、28季评分都极高。

对普莱姆顿来说，《辛普森一家》无疑更大众，也相当于参与到商业片的制作当中，但达成合作的根本是彼此趣味相投，《辛普森一家》是结构紧凑、自我意识极高的动画，它在喜剧上的追求与一贯热爱幽默讽刺的普莱姆顿不谋而合。

本花不仅希望普莱姆顿多多创作无拘无束的独立短片，更期待他能走到大众面前来，他倾泻而出的才华，不被广为享受实在可惜。

-THE END-

本文编辑：DKYING

本文来自微信公众号“动漫艺术家”作者：馆花（ID：GDCA388）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。