徐亮：光的记忆聚焦于空间

滨海廊桥自开放以来，已成为深圳市民的休闲胜地，滨海廊桥艺术计划“明日图景——行进中的维度”立足于廊桥的多维空间场域，展览中的12组艺术作品沿着廊桥2公里创造一个充满想象力的步行空间，将艺术体验融入滨海廊桥。

上启艺术特邀了参展的艺术家、设计师、建筑师分享他们的工作，公共艺术作品从构思到落地的过程将全面公开，让我们一览作品的设计思路和其中的人文体验，打开全新的艺术视野。

香港中文大学建筑学院讲师徐亮博士将分享其参展作品《聚光灯》及设计过程，向大家呈现出如何将光的记忆限定在这一特定的城市空间。

滨海廊桥绵延两公里，从宝安区中心到海边，穿越不同的城市空间，这座桥可以看作是宝安的一个城区剖面。行走在升起的桥面上，我们可以获得对于不同高度的不同体验，有着空中漫步的意味。由上启团队策展的公共艺术计划又进一步丰富了该公共空间的体验，在这样的背景下进行创作，我自然是无比兴奋的。

△ 作品《聚光灯》在滨海廊桥

滨海廊桥艺术计划“明日图景——行进中的维度”是一个非常特别的项目，项目从策划到执行经历了一个相对漫长的过程。我们在收到设计邀请的时候，廊桥尚未落成，这解释了为什么该项目的持续时间较长，而艺术项目的提前介入，无疑是为了实现艺术作品与廊桥之间的协调。

△ 作品《聚光灯》与周围环境呈现出统一的风格

以我的作品《聚光灯》为例，屋顶的重量会传递到下层的结构支撑；同时，平台结构支撑的定位也会反过来制约我的设计。另外则是受疫情影响，我与本地团队（包括主办方、策展方以及施工单位）之间的沟通都是线上进行的，我未能亲自前往现场勘查或指导施工，这些客观因素也带来了一定的挑战。我的设计就是在这样的背景下展开，或者说是针对一系列既有条件下的解答。

其实设计在整个过程中有过一次大调整，我最开始想通过设计一个圆环状的墙，讨论内与外的关系以及不同形式的内外联系。但这个方案最后没有执行，主要原因便是其“缺少功能性”——主办方期望平台保持开放，以便之后在这里举办公众活动。换言之，我的设计任务变成了“设计一片屋顶”。

如果作品是作为“屋顶”落地，那它的具体功能要求即遮阳挡雨，我的作品应该是十二组作品中“功能性”要求最强、最具体的设计了。但除了建筑功能之外，作品还承载着“公共艺术”这一属性，这就能包括关于概念、造型、互动性与体验性的讨论，人与空间的关系只是其中一部分。

△ 《聚光灯》作品设计图

如果屋顶悬浮在空中，它很难与平台上的“身体”发生直接联系。“参与性”是我给出的一个核心要求，这片屋顶不应该被动地存在于环境中，它需要存在感，人们应该为之吸引、靠近并与之互动。这样便带出了两种不同的体验模式——身体于屋顶以外以及身体于屋顶之下的体验。

△ 作品在不同情况下与人的互动

当身体在屋顶以外的时候，这片屋顶会被视作一个物体。这个物体的周围有植被，有高层写字楼，它显得非常渺小。在塑造其物体性的时候，我加入了两个设计想法：一个是与几何形式有关的“厚”，它是一片很厚的屋顶，好像一个撑起来、悬浮在空中的大盒子；另一个则是使用不锈钢镜面材料，它会反射光与周围环境，站在不同的位置又会看到不一样的反射，有些“步移景异”的意思。

△ 与人互动时，半圆曲面进一步强化、戏剧化反射效果

而当你靠近它，你会发现这片屋顶里面有很多“洞”，阳光会穿透这些圆筒洒在平台上，一个圆形光斑便是一个由光限定的空间，你也会不自觉抬起头，透过这些圆洞来观察天空或者高楼一角。在这里，空间就不只是屋顶所覆盖的部分，它其实穿透了屋顶。当身体来到屋顶之下，身体的经验并不只是视觉，光变得重要，这也是我为什么给作品取名“聚光灯”。

△ 边界的半圆曲面将周围环境吸纳成为作品的一部分

深圳是一座高速发展的城市，作品周围还有建设中的高层建筑项目。当你在观察这件作品的同时，你也在观察周围的城市发展。换个角度看，这件作品其实“未完成”，它会随着时间变化呈现不一样的面貌，和周围的环境一起成长。

我曾经在南山区生活过一段时间，我一直对当时生活的场景印象深刻：走在夏日午后的树荫下，抬头看到透过树叶间隙洒下来的阳光，强烈的光刺激着瞳孔。这是属于南方城市的光，它有着独特的魅力，这也是我对于光最直接的记忆。

我希望在这次设计中赋予这样的阳光以表现力，让儿童与光影捉迷藏，人们在不同的季节或接纳或回避这一束束“聚光”，这就是我理解的“在地性”。

△ 作品的光影效果吸引人们与其互动

相比“在地性”，我想“时代性”对于这个作品的设计同样重要。因为疫情的影响，在这一两年间，我们反复听到“社交距离”一词，更加注意人与人之间的物理距离。

在设计的时候，我的脑海里浮现出某个公园的航拍图：公园的草地上阵列排布了一组相隔一定距离的圆，以此来限定游客各自的活动范围以及彼此的距离。我在这个亭子里也排布了一系列的圆，不过我并没有将它们平均分布，它们之间既有聚合也有分离；有群组也有个体；有中心也有边缘。圆环的排列也会通过光斑直接反映到平台地面上，表现出空间的关系。

滨海廊桥是宝安的一个城区剖面。它是线性的，为行进提供一定的指向性。它又不同于一般只能从桥头桥尾上下行的线性的桥，它伸出了很多“触须”，你可以随上随下，这不只是一座功能性的行人天桥，更像是空中公园，我们身在其中可以从不同的角度认识生活的城市，这座桥将我们的公共空间沿垂直方向发展。

为了寻求公共艺术与基础设施之间更高的契合度，这个项目通过艺术策划介入到滨海廊桥的建设中，廊桥不仅提供了便利的交通，还丰富了城市空间与我们的生活体验，我想这点初衷很重要。

△ 《聚光灯》在夜晚利用电子技术，通过光影创造出一个个明暗交替的世界

艺术并非抽象之物，公共艺术与日常生活有着更密切的关联，无论是简单直白还是富有启发的艺术表达，我相信这次艺术计划的参展人有不同的角度认识这座年轻的城市、细看宝安的发展与公共空间建设，这样的丰富性是我们的公共生活所需要的。

对于当地居民而言，他们相当熟悉脚下的这片土地，这里可能是每天固定的散步路线。我期待大家能够喜欢滨海廊桥艺术计划，自然地成为公共空间的使用者，并享受其中，同时能给大家带来不一样的思考与视角。

简介

滨海廊桥位于宝安中心区，是一座聚合交通联系、城市观景及空间互动为一体的复合立体城市绿轴。上启艺术发起艺术项目“明日图景——行进中的维度”滨海廊桥艺术计划，邀请12位海内外艺术家、建筑师（团体）在12个地点进行创作。

其中徐亮的作品《聚光灯》直接明了，由四根立柱生出一个网格框架，在框架中置入不同尺寸的圆环。阳光从这一组圆环中透下，如同聚光灯照射在这平台之上，形成一个聚焦的公共空间。

作品利用自然与电子的光影创造出一个个明暗交替的世界，让艺术恰如其分地介入公共空间，让公共空间具有代表性地介入城市，让具有代表性的城市聚光辐射世界。

Introduction

Bay Walk is a 2km-long pedestrian promenade infrastructure designed by JCFO, aiming to improve the connectivity of the neighbourhoods and integrate landscaping, leisure, art and cultural programming into an elevated linear community space. Shangqi Art initialled the art project and invited 12 artists/architects to bring in design interventions for selected spots. This project, Round-Up Pavilion – an artwork floating in the air supported by four existing columns – is one of the interventions.

The design proposed a thick roof – a large shining volume. The mirror finish covering its profile reflects the surrounding environment, especially the high-rises. The curvy boundaries deform the reflection into an abstracted vertical stripe pattern. Within the roof, there are a series of circular openings while the remaining part has been painted black. The roof engages visitors by allowing sunlight to penetrate through, transforming the platform into a stage with spotlights. In arranging these "spotlights", the centre and the periphery areas were deliberately made different between individual and group, and isolation and gathering. Their interrelationship could also be expressed through the light and shadow cast on the platform. The periphery of the roof follows the same formal language, which frames the outward views of the cityscape in a unique way.