/西席·艺术文献NO.2采访|徐一晖-历史记忆与理性批判

西席·艺术文献NO.2采访|徐一晖-历史记忆与理性批判

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  导言  


如果说上世纪八十年代中国知识分子有着一种集体性人格的话,那么徐一晖正是被导引而走向自觉与不自觉的艺术旅途。历史与现实的双重内涵,让他在艺术的探索中充满着矛盾与妥协。作为认知的主体,徐一晖无疑有着先验的视界,表现在其直观理性地对西方当代艺术的概念之运用。“小红书”、“金钱至上”、“快餐文化”等一系列繁花似锦的镜像,都在灼热的窑火中被烧炙,一如过往云烟。流泪的孩童和宇航员阅读小红书这两种形态的鲜明冲突感,昭示着一个时代群体对崇高和理想的感伤与质疑。也同时映射出徐一晖对“出世”与“入世”这一矛盾情结的从容和淡漠。他一直试图超越客观真实的世界,以求个人灵魂对形而上的追求,达到“大直若屈,大巧若拙,大辩若讷……”的无为而无不为的处世之道。



——王长平

 






徐一晖·我的经历与我的创作”





Q1: 徐老师好,能跟我们聊聊您在大学期间的学习绘画的状况吗?比如那个时候你们主要对什么艺术最感兴趣,有没有自己的偶像,主要的学习途径和方法是哪些? 


X:经常去大学图书馆和资料放映室,各种艺术资料都觉得新奇。

Q2:85新潮作为中国美术史中重要的一个时期,据了解,您年轻时参与了“85 新潮美术”运动,当时的情况是怎样的? 


X:那是特殊的时间特殊社会现象,那个时候各个领域都渴求改变,艺术界也不例外,在有限的资讯影响下,特别是当时的年轻人都积极参与,借助当年的江苏国际青年艺术周活动,我们参与了大型青年美展,在那个基础上,一些有共同观点朋友组成长期合作的艺术团体。我当时刚好有幸参与其中,南京艺术学院的几位学长帮助我很多。


Q3:这段经历对您之后的艺术道路影响大吗?后来你也在圆明园画家村居住过是吧?当时你的创作和生活状态是怎样的? 


X:算是入门了吧,后来到了北京,那时候还没有什么画廊,做艺术也不太容易生存,所以跟一些同类聚在圆明园附近,那时候忙着生存,还好都年轻,都很乐观,并且做的很多活动都能产生一定的影响,90 年代末还筹划了当时北京最大的当代艺术群展,并且把几个艺术家推荐参加了 99 年意大利威尼斯双年展,当时的瑞士策展人哈洛德-泽曼对我们这些年轻人评价很高,数次来北京看艺术家和艺术活动,那时候当代艺术蠢蠢欲动正准备展示给全世界。

陶瓷作品 1998年 

《三本小红书》

56cmX50cmX27cm  

 Q4:作为中国“艳俗艺术”最早的代表性艺术家,你如何看待艳俗艺术在中国当代艺术史中的影响?



X:80 年代因为刚打开国门,知识圈普遍有启蒙意识,90 年代不一样了,精英意识被现实冲击得七零八落,艳俗艺术只是把艺术精英拉下来,回到生活的庸常和人性的欲望这些社会现实当中来。如果艳俗艺术在当时的社会转型时描述了那种普偏性,可能就很好啦!其实 90 年代也不能免俗,当代艺术与 80 年代国际主流艺术思潮影响分不开,例如新历史主义啦,后人类或女权等后现代理论影响有关。


Q5: 您曾说“艳俗艺术”是批判和破坏精英体系的,那么在您看来,您的艺术创作脉络中持有怎样的一种态度和立场?是一个什么具体事件让您确定了这个创作体系?


X:那个年代大学教育相对普通社会环境来说算比较精英,对我这样的社会底层有些找不着自己,学院的表达方式没法表达自身的感受。






陶瓷作品 1999 年

《快餐盒饭》

39cm×34cm×21cm 



陶瓷,景德镇,以及艺术



Q6:您在南京艺术学院学的是油画专业,后来创作了系列以陶瓷为媒材的当代艺术作品,是在什么契机之下让您用这种材料来进行创作的呢? 


X:做陶瓷是1994年,因为我画了一些画,从我自己的理解上,我觉得都不满意,没办法...因为还是在老路上走,我出手就画成那样,这也是个训练的问题,以前上学的时候学的就是这个东西,所以我一直想放弃平面的东西。陶瓷我没做过,好多都是到景德镇工人给提供的技术,这个技术对我来说完全是陌生的,完全陌生的反而你容易表达你的想法,你就忘了还有一个技术的限制。画油画时不由自主地就会回到以前的教育当中去,面对我自己画出来的东西,我看着特别难受,特别窝囊。那段时间是最痛苦的时候,就是材料转折的那几年特别痛苦,一肚子想法倒不出来,一出手又变成现实主义、革命主义,现实主义那种。我看圈子里面很多艺术家也是这样,就是说不在自己的专业里头反而做得很好,比如做版画的画油画,画国画的搞油画,都挺好。如果是学那个专业的话,不由自主那教育的痕迹……你如果不摆脱那个痕迹的话,那大家基本上差不多,你并显不出你是一个艺术家。你只能说你还在学习,你学习得好,学习得非常好,在学校会被夸奖,但到社会上没人要你。

陶瓷 1998 年

《读书小孩》 

61cm×50cm×49cm 



Q7:在一段采访视频中,您说选择陶瓷材料是在中国文化语境与现实中找到的一种方法,即回到传统,但事实上您的创作又彰显了特定的历史观照与当代性精神,您认为传统与当代是如何依凭这种材料实现转化的? 

X:传统只是语言碎片,把语言组织好并在今天说出来就有当代性,当然还要有现代性训练,90年代不缺现代性和前现代性环境,可以说这些是当代艺术的基础。


Q8:您创作的系列当代陶瓷作品《红宝书》、《快餐盒饭》和《月球漫步》,这三个代表性系列作品是在什么背景之下创作的?之间形成的关联与逻辑是怎样的呢? 


X:基本是我生活年代的一些记忆,我是60年代这一拨的。


陶瓷石膏 2009 年

《月球漫步 》 

366cm×366cm×60cm 

Q9: 据了解有很多重要的当代艺术家都曾长期来景德镇做创作,可以分享下您在景德镇创作和生活的经历吗?您对这个城市有什么自己的看法呢?


X:景德镇特别像中国的镜像,既有传统延续,又有发展的焦虑,我是说在艺术上。交了许多陶瓷学院的朋友,对我帮助很大。

Q10: 您在采访中曾笑谈您在生活中像个艺术家,并且自嘲是那个不做作品的艺术家,想知道您当下的创作状态是怎样的?在做哪些系列作品?


X:那是,可能是受现代主义教育影响吧,没有把自己放在手艺人这个正确位置上。


Q11: 作为像我们这样的80、90甚至00后未曾亲历您那个时代历史与文化的人来说,现阶段去重新观看和梳理这段历史背景之下的艺术,您认为其中的意义在何处?


X:没有意义,太阳底下没有新鲜事,历史一直在重复。






台湾美术馆

台中 2007年



历史记忆与理性批判
 
——文/程小雨 
上世纪八十年代,西方现代艺术思潮强力涌入,拉开了中国当代艺术探索与实践的帷幕。九十年代,在中国,继政治波普与玩世现实实主义艺术潮流之后,“艳俗艺术”成为持续关注动荡的社会现实、价值系统以及自我生存境遇的一批艺术家们呈现批判和反讽精神的又一艺术探索趋向。而徐一晖,在当代艺术评论家栗宪庭梳理“艳俗艺术”的界定时,被视为其中最重要的代表性艺术家之一。



介于当时东西方思想与文化激烈交织与碰撞所产生的巨大差异和裂隙,在尚未建立稳定的社会价值观与文化体系之时显露的知识与审美泡沫面前,以及庸俗的消费主义观念盛行等系列社会现实境况中,很多艺术家早已抛弃了学院精英式的艺术表述方式,转而以戏谑、嘲讽、批判的态度审视其所置身的社会现场与鲜活现实,徐一晖的作品中即呈现了他作为一个艺术家个体理性地思考与批判立场。早在上世纪九十年代,徐一晖即已从架上绘画转向以陶瓷为媒介的当代创作,其系列陶瓷作品《快餐盒》、《红宝书》、《漫步月球》成为其极具标识性意义的代表性作品,呈现了他生活的那个特定年代的文化、历史记忆与持有现实主义态度的反思。

2007年 

《一堆小红书

尤以《红宝书》这系列作品为代表,反映出徐一晖回溯与反观历史的方式和视角。这系列作品创作于二十世纪九十年代在中国盛行的“刻奇艺术”(Kitsh  Art)时期(Kitsh  Art 即艳俗艺术,也称庸俗艺术),“刻奇艺术”是源于美国1980年代的一种艺术潮流,徐一晖被认为是它的少数几位中国传人之一。《红宝书》系列作品中或以空白的文革语录之书置于鲜花盛放的“芬芳之床”上,或以错乱无序的书籍形态堆砌成某种无意义的闲置状态,在此,空白的“红宝书”似乎隐喻着被时间清洗的一段过往历史,艺术家仿佛以“空白”之名提出对历史的另一种重构与想象性地修正,抑或否定。“刻奇艺术”(也即艳俗艺术)被描述为“展示具有可质疑的品味的感伤之物”,我们看到徐一晖的系列当代陶瓷作品中这种“感伤性”似乎并不夹带着某种鲜明的个体主观情绪,甚至显露着某种淡漠的观看性,一种近乎某种客观的现实拟仿。但似乎正是这种淡漠,带来的反讽力量具备着某种深刻的,不存偏颇的理性的光晕。


这或许就像徐一晖在访谈中给出的一句答语,“太阳底下无新鲜事,历史一直在重复”,这句话本身就印证了他作为一个身处历史与时代洪流中的个体所身负的某种“感伤性”,但“感伤”却以纵览世事的参透之态潜流于这个充满经验与智识的肉身之中,似乎被淡化成一种栖居于无限时间之中慢条斯理的“存在”本身。

简历

1964 生于江苏省连云港市

1985-1989 学于南京艺术学院油画专业

1989—1990 工作于南京 《江苏画刊》

1991-1992 工作于北京《艺术潮流》

现工作生活在北京






展览

2012 年, 龙之火,美国

2011 年, 孵化器,北京草场地荔空间

2010 年, 我 收藏室,托马斯 奥姆莱特私人美术馆,柏林,德国

2009 年, 新中国当代艺术革命,古巴国家美术馆,哈瓦那

2008 年, 当代红光亮,程昕东国际当代艺术空间,北京

2007 年, 中国当代艺术,萨娜 哈登艺术博物馆,芬兰

2007 年,中国当代社会艺术,特立恰科夫美术馆,莫斯科

2006 年, 麻将 希客收藏中国当代艺术,汉堡艺术博物馆,德国

2006 年,雷达 维姬和肯特洛根收藏,丹佛艺术博物馆,美国

2005 年, 先锋 ! 中国前卫雕塑展,荷兰,海牙

2005 年,麻将 希客收藏中国当代艺术,伯尔尼博物馆,瑞士

2004 年, 亚洲艺术,波洛那现代美术馆,意大利

2003 年, 中国艺术,罗马马可当代艺术博物馆,罗马

2002 年, 金钱和价值 最后禁忌,瑞士国家银行,波尔



Ps:「西席·艺术文献」计划将在2022年度举行2—4场线下访谈沙龙活动,欢迎各位持续关注官方微信公众号:景德镇三宝蓬艺术聚落,届时我们将提前发布活动信息~欢迎各位报名参加~!






景德镇三宝蓬艺术聚落

微信公众号

编辑:程小雨&曹棠 

排版:叶辉阳





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1号&2号展厅正在展出:

【绽放】——菲·主流 青年女性瓷画联展


3号展厅正在展出:

《百卷青绿》—瓷画复刻当代呈设展



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