细说“四出头”官帽椅造型中的审美元素

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“出头”一词似乎总带了点锐气味道，而在传统家具界，匠人巧思妙想，将“出头”之锐气巧化为挺劲之气，造就了四出头官帽椅这一经典。今个，便带大家领略一番其美学所在。

清早期黄花梨四出头官帽椅

“四出头”官帽椅是最为典型的明式家具。因它的搭脑 ( 椅背上横梁) , 被削出斜坡, 向两边成八字微微下垂, 然后挑起, 且两端出头, 好似明代官员那带有帽翅的官帽, 故因此得名 , 后为区别其它官帽椅样式 , 便称其为 “四出头 ”官帽椅 ( 简称 “四出头椅”)。

虽有出头之称，却一改词语本身具有的锐气，令观者倍感柔润、舒适。

就椅子自身而言, 点、线、形、色彩、材质构成了其造型审美的基本元素, 这些内容不拘一格的相互烘托为形体的展现推波助澜, 元素的异合多变成为了审美表达的源泉。注重这些基本元素的研究是洞穿 “四出头”官帽椅造型审美由表及里的唯一桥梁。

清早期黄花梨四出头官帽椅

■ 点的审美

“四出头”官帽椅的四个出头端口与其整体流畅的线条相比可称之为点的展现, 蕴涵了中国传统造型审美中的辩证思维和生机情感。

1、辩证思维

点在西方人眼中归咎于抽象的几何范畴。点是实体的开始 , 由点成线。而与之相异的中国审美体系中,点往往具有更多的类比规定性, 容入了更多的辩证色彩。对于同一事物的审美介定总是依附于同它物的类比之中。

明黄花梨四出头官帽椅

高大苍老的古树与娇柔稚嫩的雏草而言突显雄壮威严, 但与密集成片的丛林而论则渺小亲和。滔滔江水比邻宁静平缓的湖泊气势磅礴, 比之浩瀚无际的大海却又有少许谦卑。人类与其他生物相比沾沾自喜, 但与自然对照却又自叹不如。因而 , 对美的感觉与评判在中国的审美体系中并非永恒的, 对同一事物的美学界定也是可以变换的。

从优美到崇高 , 从崇高到优美皆是如此。“四出头”官帽椅的四个出头端口与其整体流畅的线条相比 , 以点的形式存于其中 , 恰如其分的表述了中国审美中的辩证思维。

清早期黄花梨四出头官帽椅

2、生机情感

中国人眼中的世界是无限循环、生机勃勃的。正如道家所言 , 一切万物皆因道而生, 消逝后又复归于本体 ( 道) 。道是无形的, 不可言说的, 老子有云: “道可道, 非常道。名可名, 非常名”(《道德经·第一章》)。

由此可见,中国人忌讳僵死的、有终点的、有限制的东西, 偏爱动态的、循环的、无限的事物。锱铢比较 , “四出头 ”官帽椅在上搭脑两端与扶手两侧略微出头,在形式上打破了以往座椅直角收口的单一套路, 泾渭分明的样式在突破空间局限的同时打造了气韵生动的人间情怀。

端口的越界( 出头) 在审美中体现“自由”之意, 益见其美。此外,点的位居其上还成就了搭脑与扶手整体线条的流畅, 为线形的完整表述进行了铺垫, 使整个造型活泼自然,贵有一唱三叹之音 , 情益于辟。生机情感在这一部分的体现韵律十足、委婉生动。

清早期黄花梨四出头官帽椅

■ 线的审美

与点在 “四出头 ”官帽椅中给人的生机情感相比, 线在此处的美学意蕴更具有连贯性。如果说点到点的直达塑造了直线 , 那么 , 点到点的弧形过度就是曲线的始基。在中国的造型审美中, 直线与曲线诠释了非此即彼的审美情境。

直线所体现出的是静态美 , 曲线则表达的为动态美。直线是阳刚美 , 曲线为阴柔美。直线是直观美, 曲线为情境美。直线是实用美, 曲线为图腾美。

明末清初黄花梨罗锅枨方足四出头官帽椅

1、直线----静、直观、实用

水平线。在中国人的审美视野中, 水平线总给人以平稳 , 宁静的感觉。在人们日常的吃、穿、住、行中椅子类属于住。辛勤劳碌的人回归家中 , 身体疲惫、心情繁杂, 坐靠休息必不可少, 椅子的功用就突显而至。人在缓解疲劳的同时 , 更加寻求内心安宁、沉静的舒适感。

“四出头”官帽椅的座面由四条水平线围合而成, 与椅子座面的净宽尺寸相配, 宽大的面积给使用者平稳与厚重的心理暗示。气派的造型中不失稳定之态, 宁静的情境中不乏审美之韵。在满足主人休闲实用需求的同时 , 通过造型的呈现安逸了其原本杂乱的心灵。

明末清初黄花梨罗锅枨方足四出头官帽椅

（正面与侧面）

垂直线----阳刚。与水平线对照 , 垂直线更显张力。如果说水平直线体现出中国审美文化随和的一面 , 那么 , 垂直线则孕育出中国审美文化的另一面—庄严。水平线使时间平缓 , 属虚静。垂直线让时间凝固 , 是实静。椅子从座面到座腿支撑形成从水平线到垂直线的均匀过度 , 构成了在造型审美中从随和到庄严的转换。座面本身的造型与面积凝结了实用与审美的双重功用 , 而座面下部的四条直立座腿支持 , 维护了此情此感的持久性。垂直线居下、水平线在上的结构布局显现了两类直线有机融合的静态造型审美 , 集结了人在瞬间体验的美学情趣。垂直线的威严与张力也更加突显这一线形的阳刚之气。

明末清初黄花梨罗锅枨方足四出头官帽椅（局部）

2、曲线—动、阴柔、情境、图腾

在中国的造型审美观中曲线占有相当重要的地位。“四出头”官帽椅曲线的运用是展现中国美学之神韵的经典, 是探究文化之精华的途径。

上部凹陷、下部凸起的靠背板、两个扶手、鹅脖后端的镰刀把 , 侧面造型均呈曲线 “S”形 , 这是中国审美思维中对动态、阴柔、情境的追求。凹凸有序的线条走势也更多的映射出中国古老的图腾原型—龙。图腾崇拜之说由来已久, 龙是中国人民信奉的图式, 是炎黄子孙内在的精神。

明末清初黄花梨四出头官帽椅

椅中“S”形曲线对图腾原形的塑造, 气韵生动的表达了中国人的内在审美文化气节。直线为椅子塑形, 曲线为其勾魂。“S”形曲线从形状上看是龙图腾的再现, 但从原有的完整结构及其更为深刻的引申意象而论, 还隐含了传统的太极图模本所展示的那种独有的互补原则、和谐思维、审美倾向。

太极图是中国文化中最为深远的根基 , 由《易经》后天八卦图演变而来, 它展现给人们的是一个无穷的循环的圆, 图中黑为阴, 白为阳, 一阴一阳之为道。世界各个文化体系中都含有对圆的崇拜, 西方因其无开始与终结端点,视它为最完美的图形, 但都仅属于抽象的几何范畴。

明末清初黄花梨四出头官帽椅（侧面）

在中国美学中 , 对于圆形的理解与感悟就如同太极图所示, 它所负载的形状发展出道家的思想文化观念。阴阳互补、和谐有序造就了炎黄同尊、龙凤呈祥的华夏文明。

在传统审美中, “S”形的演变代表了人们对造型审美深层次的追求, 其间蕴含了中国传统美学那般不羁的自由精神, 致使人们的思想境界突破儒家文化的束缚而走向对自然的感悟。这种曲线赋予了座椅造型娓美的太极图意境, 它的凹凸走势与图中的阴阳界线吻合, 揭示了更为宽广的审美意蕴。

明末清初黄花梨四出头官帽椅（局部）

■ 形的审美

点连成线、线连成面、面连成体,面与体通常称之为形。纵观“四出头”官帽椅 , 下部呈立方形而立 , 造型倍显厚重 , 上方依线形围合而成 , 样式格外轻盈。活泼之中不乏严谨、流畅之感不少稳重, 展示了明代“官文化”中的儒雅气息。其形的审美取向适时的介定了时代流行的文化氛围。

检索明代的经济文化中心, 地域居于江南一带( 如今的江浙地区) , 书卷格调明朗、才子佳人辈出。生活中,满腹经纶的文人雅士直接向工匠索取家私乃寻常之事, 造型规格也依买主而定 , 长此以往 , 一种独特的家具趋势蔚然成风。日积月累 , 木匠自身的创作理念也更多的附着了文人的儒雅品行。所谓 “学而优则仕 ”, 仕即官也。

椅子的造型设置与明代大众追寻科举制度的文化风尚息息相关。在科举之风的酝酿和盛行下 , “万般皆下品 , 唯有读书高 ”的准则便是当代“时尚”即科举取仕所趋。座椅的名称也恰是工匠为迎取科举求官进仕、加官进爵的渴望孕育而生, 真正成为士子求取功名的象征。这也是工匠为满足文人赶早科考、求官若渴、步步高升的心理, 意在附会“官帽”这一雅称的明证, 以吸引更多的求官才子, 招揽更多的营生客源。

清早期黄花梨卷草纹四出头官帽椅

■ 色彩与材质的审美

如果说审美元素中的形体现了中国 “官文化”高尚儒雅的情操, 那么 , 色彩与材质则表达出中国 “民文化 ”清欲典雅旨趣。座椅取材于自然 , 黄花梨、紫檀、铁力木、榉木、榆木、榨针木较为常见。

其木质硬润 , 颜色不静不喧、均匀成体 , 纹理或隐或现、虚实相生 , 生动而多变 , 流畅自如 , 使原本没有生命力的家具注满了鲜活的血液。跃然其中 , 彼有中国传统书法以形写神的端倪。用以 “清水出芙蓉 , 天然去雕饰 ” 形容并不为过。其突显生态的木质材料孕育了外表光泽的淳朴,致使座椅色调朴素简洁、质地轻盈明快、肌理有序。