『新·艺术生产者』是 Du laboratory 推出的长期推送单元。人们的生活之所以有丰富多彩的艺术世界绝不是一两个人的工作成果。除了艺术家、策展人，还有画廊、拍卖、媒体、运输、画材等等环节共同工作的结果。我们将邀请在艺术产业链条上辛勤工作的朋友以问答的方式分享他们的理想与现实。

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「新 · 艺术生产者」

NEW · ART PRODUCER

刘羽

Liu Yu

美成空间创始人

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采访：DUDU

过往部分展览海报

“远景”展览现场，2022年

Dudu：

刘总你好！认识你的时候是2015年在制造文化空间展览开幕式后的饭局上，好多年了，从那以后知道你也在做艺术空间，能谈一谈你们空间来源和起初的设想吗？

刘羽：

是的，那时美成空间刚刚起步，到现在也有7年了。做艺术空间的初衷就是喜欢，我从一个艺考生一路上大学学习设计、再到深圳创业，始终有一个未竟的艺术家梦。当时开始收藏一些身边艺术家朋友的作品、资助他们的创作，后来客户、朋友们都想过来看看收藏，就干脆辟出公司的一部分区域改成了展厅，把自己的收藏挂起来。朋友们过来看了也喜欢，想让我出让作品给他们，给了我新的思路，也许可以尝试把兴趣当做一件事情做，于是开始摸索着做空间。

起初阶段并没有长远的设想和规划，只是想着搭建一个平台，既满足了朋友们的需求又能够帮助身边的艺术家。做着做着就不满足于前期简单的功能了，开始学习，并且邀请策展人加入，整体规划全年的展览。这个时候就开始有了新的愿景，希望空间能够向更加专业化的方向去走，于是从艺术家选择、展览呈现、空间运营各方面维度都做了调整。

迁址后首展“好事自然来”展览现场

“从无来处：王忠杰个展”展览现场，2022年

Dudu：

深圳是设计之都，我记得你也是从装修设计开始打拼出来的，在多年前深圳的艺术生态环境不是很成熟，有艺术家告诉我最早你资助了鳌湖艺术家的一个活动，这让我印象深刻，感觉你是有理想有情怀的人。你在什么时候结识这些艺术家的？能谈谈深圳的艺术生态环境和人文环境吗？

刘羽：

我记得当时是鳌湖有一些百年老民居建筑即将被拆，虽然荒废已久但这些建筑是深圳历史的印记，为了适应新的城市生活，旧的就要被舍掉。一些艺术家通过在每栋房子里呈现作品来向这些历史遗迹告别。艺术家找到了我说经费比较紧张，我觉得这是很有意义的事情，于是支持了一下。

我自己早期做设计的是受益于深圳这座城市的快速发展。这个地方聚集了大量的设计师群体，所以早期的人文建构是跟这些群体有很大的关系。那从艺术方面来讲，我们回看早期八十年代陆俨少到深圳来，90年代梁铨、严善錞、黄佳等定居深圳，到后来逐渐更多艺术家来到深圳，聚居在鳌湖艺术村或者散落在城市中，并且有了深二代海归艺术群体，这里还是有着它某种层面上的吸引力，加之艺术深圳得多年耕耘，以及越来越多新美术馆和艺术空间出现，一个生态上的循环正在逐步形成。我们都知道，艺术事业是马拉松，艺术生态里每个环节的咬合需要大家共同参与建树，还需共同努力。

“放轻松”第二期现场

“模糊：朱兵绘画”展览现场，2022年

Dudu：

我们知道你大部分展览是和意大利策展人莫妮卡合作，你们也代理了许多河南籍艺术家，你是在什么情况下和他们结缘？能谈谈吗？

刘羽：

2015年我通过朋友知道了有一位意大利策展人是位中国通，80年代就来到中国，不仅见证了中国当代艺术的发展，更是很重要的推手，这个人就是莫妮卡·德玛黛。我看了一些她策划的展览和关注的艺术家，很喜欢，很对味，于是通过朋友介绍和她认识。后来只要有莫妮卡策划的展览我都会出现，想尽一切办法说服她到深圳我的空间来策划展览，最终还是请来了她。她在美成做的第一个展览是英国非常优秀的摄影艺术家戴乐（Christopher Taylor）的个展，之后每年莫妮卡都会在我们这策划两到三场展览。莫妮卡是一位非常纯粹地、值得敬重的策展人，她与艺术家之间的情感真挚不夹杂任何利益考量，发自内心地去为艺术家提供尽可能的帮助。她的这种精神非常动人，我深感触动，受到她很多影响。

我认识莫妮卡的时候，她在河南有一个非盈利的空间叫莫空间，我想这一方面和她交往关注的艺术家群体有关，另外一个很重要的背景是中原地区的历史文脉滋养了大量优秀的、值得关注的艺术家，所以很多合作自然而然地就发生了。

“和你有关：皮耶尔卢卡·切特拉”展览现场，2018年

Dudu：

新冠疫情现在是一个无法回避的问题。2020年疫情爆发后，在一些大画廊撤离华侨城这个黄金地段的时候，你们空间进驻华侨城，这需要勇气和挑战，你们的团队有怎样的思考和设想？

刘羽：

大环境风云诡谲，画廊都会根据自身做出相应的策略调整。这也向我们做出了提示，画廊一定要深入地、长久地坚守在地方耕耘，与生态共同成长，才有可能走得长远。入驻华侨城是疫情爆发之前就在考虑了，画廊在之前几年经历了从生涩到逐渐步入轨道的阶段，这期间我们一直在认真地做展览和呈现好的内容，进入到某一个节点这些工作成果需要被更多人看到。而华侨城位于深圳中心位置，到访方便，整个园区也因为经年积累形成了很好的文化艺术氛围，对我们来讲，这里是最合适的地方。如果说早期的美成是处于助跑阶段的话，我们希望接下来逐渐助跑加速，开始起跳的动作。当然跳的有多高、多远除了尽人事还要看天意，尽自己最大努力就好。

“孟煌：一些画”展览现场， 2021年

Dudu：

在当下浮躁的年代，画廊的运作要提防艺术的过度商业化与庸俗化的趋势，深圳需要有更多好的艺术空间来支撑这个城市的艺术发展生态，作为画廊行业的实践者怎样去回应这种变化？

刘羽：

画廊不是非盈利空间，它必须要去面对商业的问题。我们要做得是一石二鸟的事情，如何通过健康、良性的运营方式做好艺术家和市场之间的桥梁非常重要。良性的市场运作能够让艺术家后顾无忧地坚守初心和创作。当然，这其中就涉及到一个“度”的问题，把握商业和过度商业之间的临界点。我们的原则是：艺术家做好工作室内的工作，不直接参与到商业活动中；画廊做好工作室之外的工作，并且不去干预艺术家的创作。

“我在这儿”展览现场，2019年

Dudu：

自从资本介入艺术以来，今天的艺术家似乎越来越商人化或娱乐化。当然我们也注意到商业粉饰出的艺术化和娱乐粉饰出来的艺术化。从一个画廊空间主力人的角度你怎么看待这些问题？

刘羽：

艺术行业是一个庞大系统，缺失必要的商业逻辑的话，这个系统就无法运转下去。在庞大的艺术群体里，必然会存在各种模式和风格，我想要以一种包容的心态来看待。从另一方面来讲，商业化的艺术能够更加快速地培养普罗大众观看艺术和建立生活美学的习惯，这也不失是一种对艺术的推广。在逐渐深入地接触和了解艺术过程中，我想有一部分观众的趣味会发生改变，会不满足于网红展带来的短暂奶嘴乐。所以我认为，艺术商业化和娱乐化是一个短暂的，也是必经的过程。重要的是，兢兢业业做作品的艺术家和严瑾地做事情的机构依然占着较大百分比，他们的价值会逐步体现出来。

Dudu:

如何挖掘好的艺术家并且与之合作的？在对艺术家合作的选择中你最看重哪些品质？

刘羽：

作品能够立得住当然是合作的基础，但是我们更看重的是艺术家个人的品格。

为“孟煌：一些画”拍摄的展览先导片静帧截图

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