新兴艺术家 | 纽约Carpenters Workshop画廊展出关于遗产、地点和身份的设计展览

“New Guard：Stories from the New World（来自新世界的故事）”是纽约的 Carpenters Workshop 画廊最近的一个新展览，展览展出了来自美国和加勒比地区的七位杰出艺术家设计师的新委托作品，主题包括身份、遗产和地点。该展览由画廊美洲区总监 Ashlee Harrison 带头，由创意集体 Anava Projects 的创始人Wava Carpenter 和 Anna Carnick 客座策划。

他们构思了“来自新世界的故事”这个标题，以回应这些设计师作品的叙事驱动性质—他们都以自己的方式参与了身份、遗产和地点的主题。这也是对历史上以欧洲为中心的设计话语以及下一代创意人才的参考，他们正在将重要的、多方面的叙述带入全球对话。

这是一群令人难以置信的年轻艺术家合作举办的展览，这七位令人难以置信的天才的作品有力地表达了他们的个人叙述，并以一种非常诗意和雕塑的方式探索了实验技术、材料和工艺的使用。亮点包括印度出生的纽约纺织艺术家 Anubha Sood 的海藻作品和科罗拉多陶艺家 Isabella Maroon 的作品，这些作品点缀着由她早期创作作品的彩色碎片。

Isabella Maroon的陶瓷雕塑由早期作品的碎片制成

Isabella Maroon多彩雕塑

来自宾夕法尼亚州匹兹堡的陶瓷艺术家 Isabella Maroon 将她的实践重点从具象作品转变为抽象作品—并通过粉碎大量作品，打破了她对早期作品的依恋。这种破坏性行为留下的碎片却在 Maroon 的新作品中获得了第二次生命，象征着记忆在定义我们是谁以及我们可能成为谁的探索。

Isabella Maroon 以她在本系列中对记忆、破坏和复活的持续探索为基础。Vessel I 由堆叠的元素组成，这些元素随着时间的推移而分别形成并组合成一个统一的整体，现在和过去结合在一起，向我们不断发展的身份致敬。她之前作品的具象现实主义被颠倒了，她现在的设计反而代表了人心中的内部世界重塑的过程。

Pirouette灯是由原羊毛和混凝土制成的底座

由原羊毛和混凝土制成的器物

Susannah Weaver 出生于北卡罗来纳州，常驻纽约，于 2018 年在帕森斯设计学院获得产品设计学士学位，专注于材料研究。同年，她的毕业设计获得了 WantedDesign 的 Rado Star 奖—毡制的混凝土。实验性家具和配饰系列结合了两种意想不到的材料—原羊毛和浇注混凝土—创造出一种新的、创新的混合材料。

Susannah Weaver 的设计实践受到材料实验的推动，继承了 Charles Eames 和 Marcel Breuer 等美国现代主义偶像的伟大传统，她研究了混合羊毛与混凝土的实用和诗意潜力。

“在兴衰之间”的作品参考了玛利亚姆土耳其过去的城市景观

艺术家 Maryam Turkey 展示了名为“在兴衰之间”的作品。这是一幅由纸浆制成的想象中的城市景观，由代表巴格达和纽约的胶合板结构支撑，这两个地方分别是她长大的地方，然后于 2009 年与家人逃往巴格达作为难民。

Maryam Turkey 使用她开发的纸浆、石膏和颜料配方创建了她作品的结构。天然材料代表了形成巴格达城市景观的自发建造的建筑物，通常由有限的资源制成。同样，Maryam的大部分实践都是由直觉和本能塑造的，拥抱由此产生的“不完美”之美。

使用其玻璃和树脂涂层组件形成运动组合的反射面板，对全天的光线变化产生反应。在Maryam的手中，这种光与影、物质与记忆的游戏，成为人类持续权力斗争的反映。太阳周期在她作品的建筑遗迹上起起落落，代表了看似无穷无尽的人类建造、破坏和重建的循环。

设计工作室Ibiyane的木制层压家具

来自喀麦隆和马提尼克岛的 Ibiyane设计工作室的创始人 Tania Doumbe Fines 和 Elodie Dérond 她们主要以木材为原料，根据日常生活中与家人、朋友和社区的交流来雕刻日常使用的物品。他们的工作提升了讲故事在设计中的作用，反过来又促进了以非洲侨民遗产为中心的设计规范的对话。这是一系列手工雕刻的层压家具，灵感来自加勒比和撒哈拉以南的木制品以及已故美国雕塑家温德尔城堡。

Dérond 和 Fines 从家庭的集体记忆中汲取灵感，使用他们手工雕刻的木制品来纪念他们的加勒比和喀麦隆遗产。

展览中的其他项目还包括印度出生的纽约艺术家 Anubha Sood 在盐与水之间的作品。

Anubha Sood 以印度为重点，对纺织业对环境的影响进行了调查，了解到她用海带、亚麻、棉和人造丝纱线编织了一系列异想天开的雕塑作品，这些作品展示在栗色的底座上。

Anubha Sood 用海带制作的红色雕塑品

纺织艺术家 Anubha Sood 在纽约帕森斯学习过程中发展了她对纤维和生活材料充满热情，并在 2020 年获得了由 Gucci 赞助的 ARTSTHREAD 和 iD 合作举办的首届全球设计研究生展的可持续发展奖。

在印度，Anubha Sood 亲眼目睹了纺织品生产和织物染色对环境造成的破坏，这激起了她对生产系统及其与自然世界的纠葛的兴趣。她的实验实践以可持续的制造生态为中心。她将创造行为视为个人康复过程和与环境进行交流的催化剂。这些作品旨在提高人们对气候变化导致海带森林衰退的认识，同时也强调了将创造性工作作为个人实践的重要性。

Anubha Sood 的实验实践致力于研究生物材料，从细菌和人类头发到她最新的爱好—海草。Sood's Between Salt & Water 系列由海带、亚麻、棉花和人造丝编织而成，引起人们对海带森林的衰退及其在维持地球生态平衡中的作用的关注。这些作品既是手工制作的沉思雕塑对象，也是随着时间的推移而演变的生物。她的挂毯式编织是超现代的，甚至是未来主义的，但可能在 1000 年前就已经开发出来了。

名为Bondage的乌木灰和金叶LED灯和镜子

Tiarra Bell 的实践是从她自己塑造的精神光圈汲取灵感。这些圆形的形状的内衬有金箔以提供内部亮度。Bondage 的半圆锥形形式聚焦了观众的视角，将他们的目光向上吸引到天空和远处的事物上。

在 Tiarra Bell 的 Soul 系列中，Dryness 壁灯充满了光线，并在其乌木色橡木框架上的金箔衬托下更加显眼。其他艺术家从材料或技术实验中寻找灵感，而贝尔的作品则以深情探索为动力，提供超越物体物理形式的超凡体验。她将圣经的话语翻译成视觉的东西，捕捉到一种精神本质。

铜绿钢饰面餐桌

建筑师兼设计师 Jerome Byron 出生于纽约，在俄亥俄州长大，2014 年获得哈佛大学设计研究生院建筑学硕士学位。在过去的 10 年里，他一直在工作在洛杉矶、纽约和柏林。

Jerome Byron 于 2017 年开设了自己的工作室，以追求全新的建筑作品以及室内设计、艺术指导和以材料为中心的家具设计。他用金属、混凝土和玻璃纤维等工业材料进行实验，通过颜色、形式、比例和运动来改变它们，目的是打破它们传统的野兽派、压迫性的内涵。

建筑师兼设计师 Jerome Byron 对构成美国建筑环境的工业材料着迷。例如，通过他的实践，他将不起眼的步行胶合板、混凝土和金属板提升为高度考虑、高度解决的结构、内部和物体。除了他天生的比例构图天赋外，他还引用了他的建筑教育和他在滑板训练中花费的时间作为重要的经验，这些经验为他的材料、形式和运动方法提供了信息。