色彩混合与叠加风格会让画面呈现多样变化，前景与后景更好的融合，自然形成过渡，插画设计中运用的也比较广泛。接下来创作一幅插画作品，感受其中色彩呈现的状态。

1、创作插画与设计创作有很多雷同的思路，比如说，你要做什么主题，主题中的主角是谁，这是要最先确定的。比如这里，我们就先以一只鸟为主题来进行创作吧，首先让画面完整且丰富起来。

2、假如给这只鸟配置的后景是这样的。这如何做混合叠加风格啊，画面中的所有物体彼此都是隔开一段距离的，自然形成了隔离状态，物体没有叠加就无法进行混合。

3、重新安排底图。让植物纤细一点，纤细的原因很简单，造型过大，叠加的时候就会形成一大块面积的混合，缺乏细节。如果细小的物体之间混合，就能形成更多细节。画面会更精致。

4、把鸟儿放入。在前景也设置一些物体，这样鸟儿就在中间层。如果想要叠加，就可以使前景、后景更加融合。

5、尝试开始混合，设置图层“正片叠底”你会发现深的颜色与深色混合的时候，颜色就更加深。例如最下面的深蓝色叶子与鸟儿身体叠加就出现了很深的颜色。我们不希望这样的颜色出现，就要改动叶子或鸟儿的身体颜色。

6、增加更多细节，让画面更完整，更丰富。这一步其实时间是比较长的。之后根据叠加的情况做一些调整，弱化周围，强化中间，让周围的颜色柔和一点。想要做到这些并不是一件容易的事情，虽然步骤上看起来很简单，实际上物体越多，颜色越多，调整起来就越复杂，同时加上混合后出现的第三种颜色，叠加层次增加后，形成了更多的深色。深色的位置不理想就要进行调整，这些往往反复调整很多遍，此时要有耐心和思路。

7、另一种思路是强调周围，弱化中间。可以根据你自己的喜好进行，在细致处多花一些时间微调。我更喜欢这个结果，因为它独特而且大胆。尽管造型（不论是鸟儿还是植物）不具个人风格，平平无奇，但是仅仅依靠对颜色的调整就能让作品升华。

如果你刚刚起步学习色彩，不要以独特性为目标，至少先做出来如第六步这样的作品，具有色彩的审美的舒适度与完整统一的内在逻辑，然后再去寻求独特性与个人风格。其实还有第八步、第九步，更具个人独特性的造型与配色，但是成长是有层次的，首先先做到第六步、第七步，再去考虑配色的独特风格吧！

插画师的话，能够做出这样的练习或创作应该会放在作品集中，但是，我只能当做一个教学案例。近期也没办法做自己的the LJHcolor。很是难受。但是时间确实排不开。加油！

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满眼案例的感觉是什么呢？  就是没空看手机已成常态。

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