新手插画师的自我养成：速成风格篇（1）

或许，不开心的事情都很快过去的

配色

训练营、灵感

设计

平面、图形、UI

插画

插画、绘本

HI，家人们，

我答应了要写的文，都写完了，即将发~~

1、职场着装色彩心理学（一篇）
2、国潮配色系列（三篇）（1）、（2）、 3
3、新手如何正确学插画（四篇）1 、 2 、 3 、4
4、扁平配色（一篇）
5、魔幻插画配色讲解（一篇）

本文标签：配色，插画、学习方法、自我养成、风格探索

新手如何正确学习插画

新手插画师的自我养成：速成风格篇（1）

答应留言上的小伙伴，讲一下“新手如何正确的学习插画”这件事，也是拖了很久，真不好意思，但是我写的这个内容，肯定会颠覆你的认知。我理解的自我养成、风格寻找、以及正确的学习某事，可能和你想的不一样哦。算是回报你等了那么久，肯定得拿点干货出来。

目录
一、效率养成（第一篇）
二、风格养成（第二篇）
1、为何插画学习要以风格为目标
2、有效临摹3、风格探索（第三篇）
A、极限探索（4点）
B、解构重组（5点）（第四篇）
4、主题训练

我个人认为，插画师的自我养成，分成“效率养成”与“风格养成”，而风格养成里面，分为“风格探索”与“主题训练”两个部分。

效率养成是什么意思呢？

首先要建立一个概念，时间很珍贵，必须有效率，这是我的观点。假如你要进入一个行业，必须要对它有一定的了解，做出符合自己条件的规划，然后抓紧时间执行这个计划，在最短时间内完成自我成长，完成自我养成的目标。

一、效率养成。

很多人可能更想听“风格养成”的部分。实际上效率养成才重要呢，因为生命真的很有限。你如果不是全天候学习插画，你有多少时间给这件事？很多人是设计师出身，想业余提升一下插画水平，或者大龄青年想要找职业发展第二春，都需要有明确的认知才能启航，假设懵懵懂懂的就去干了，干成了是你的成功，干不成你赖谁呢？干得成了可以录个视频宣传一下，得一些赞美，但是大多数人不会发一个视频说自己没干成什么，因而社交媒体上的成功案例其实并不是事情的全部，失败的人才是大多数的。

所谓效率养成。

1、了解插画用途分类。

其实插画领域非常好判断，无非就是

儿童绘本插画（儿童知识读物、故事绘本）

商业运营插画、IP角色及插画

图书杂志插画（商业书、故事书配图，杂志配图等）、

社交媒体插画（格言单张、故事四格、条漫等）、

文化创意插画（新闻插画、封面插画、图形创意插画等要求尖锐的洞察力、图形构思创意能力，较难）

个性插画（治愈、美食、时尚、体育等各种门类）

平面广告插画

CG、日漫（画册、漫画，与插画距离拉开）

虽然都是插画，但是细致观察，每类插画需要的技术能力、创意能力各有不同，后续的文化积累，关注点也有很大差别，你不可能面面俱到。因而时间有限的情况下，你要训练的角度一定是有差别的。从中选择自己喜欢发展方向，或者自己擅长的角度，确定下来。先从大类确定，到小类确定，再精确到点。

儿童插画

运营插画

图书配图

杂志配图

绘本插画

画册插画

封面插画

平面广告插画

2、了解绘画风格分类。

还需要绘画分类有一定的了解，

写实风格、

CG风格、

日漫风格、

C4D风格、

扁平风格、

综合风格

简笔画风格、

拼贴风格

四格风格、

其他。

不同的风格，需要掌握的技术也有很大差别。训练的点、方向都是不同的。明确自己的喜好，自己的发展方向。了解这些绘画风格的前途，是不是付出多少代价都愿意去接受的。

c4d

综合技术

简笔画

扁平风格/童趣、简笔画

规范空间、扁平、质感

扁平插画风格最多变了

日漫风

四格

3、对自己的认知。

说白了，明确自己的方向。如果不知道自己的方向，就不断去比对，看看自己喜欢哪一类作品，把这个风格明确下来，不要好高骛远，不要多选，先做好一件事就可以了。

有的风格已经不能选了。什么意思呢？比如说你年纪很小，可以选择写实，但是如果年纪大了，就不要选择写实风格了，这需要许多年的绘画基础训练，骨骼等造型的磨练，年纪大了恐怕没有时间精力去吃那个苦了。风格多的是不是非要写实不可。有的人喜欢酷的，有的人喜欢可爱的，这都无所谓，只要明确下来就好。

也有的插画需要学习软件，比如c4d或者插画动画。实话实说，依靠技术的作品，其实绘画水平一般都不高。一个作品的优质，到底是依靠绘画本身、创意本身、依靠的是造型、配色？还是技术？如果你的创作依靠的技术出彩，那么技术过时的话，就会很吃亏。说实在，我必定工作了很多年，很多风潮来过又走了，其实如果想做真正的插画师，最好不要依靠技术，技术只能是帮助，如果画一般（画的立题、创意、画本身的风格一般），依靠动一下特殊了，依靠变成有立体感的3d风特殊了，其实长久来说不是一个很好的事情。这不是插画师的一个核心竞争力。

很多人没有认准真正有价值的东西，仅仅跟随潮流，潮流这东西真的是不断变化的，可能我老了，看得多了。这个自己思考吧。

有个针管笔就行

得学习AI（illustrator）

但这三张付出的时间可完全不同

4、了解创作主题的分类

创作主题这个方面看你个人了。我们说有的人喜欢画人物、有的人喜欢画动物，有的人喜欢画明星，有的人喜欢画建筑，有的人喜欢创意插画，有的人喜欢画自己幻想的事物。这个没有很具体的分类。当你1/2点的时候，基本就知道自己想要画什么主题、什么特点的内容了。这个需要提前明确下来，一两个。不要多了。

动物主题

情侣主题

幻想主题

静物、食物包装袋

社交媒体，情绪插画

文字插画也是一个专门的主题

5、重点来了。10000小时定律变成1000小时定律

你肯定听说过，10000小时定律。就是一个行业想要做好，必须要花10000小时的付出才能够成功，其实没错的，的确是这样。这个是一个普遍规律。但是现在人真的很不踏实，不肯付出。其实吃亏的是自己。

但是没办法，我作为老师，如同钟一样，不敲不响，敲了就必须响。钟就是这样，不能到处好为人师，到处随便响，但是被敲响了，还是要有问必答。只能出点馊主意。

如果想要缩短时间，获得一定的成功。就必须要结合以上1/2/3/4点，明确的划出目标了。什么意思呢？

如果你只画头像。就练习头像，就在小红书、淘宝上销售情侣头像，或者说只画婚礼方面的请帖等插画，就干着一件事，还需要10000小时的养成吗？不需要。100小时估计够了。

也就是说，比如就画儿童插画，就画线条风格，主题就画猫狗。这样就可以缩短付出的时间了。从10000小时定律变成1000小时定律了。而且现在能够在一个很精确的领域中获得成功，其实也是很了不起的事情。

选择主题的时候，我个人建议，不要选太瞬息万变的主题，比如说影视剧。有的人实在想不出什么主题，现在火什么画什么，这些虽然也挺好。但是沉淀不下来，后续商业价值有没有不清楚，虽然会有影视剧粉丝关注你，但是未必有商企业、出版社关注你。哪些粉丝不是你的粉丝，而是影视剧的粉丝。有时候其实画“手”，画“花”，都挺好的。既然要做插画师，还是要把自己的职业规划搞清楚，不能曲高而寡，但也不能十年后没有可以积累下来的东西。自己要好好斟酌哦。

也就是说：