我很少见到这么真诚的影评公众号。
它是一群记者办起的影评号。记者当影评人，就只做一件事：有趣地，说真话。
跟着不值得影评看片子，我一次也没踩过雷，收获了许多欢乐。
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有意思的是，他们还采访了许多导演、演员和作家。就在不久前，不值得影评和导演文牧野展开了一场对话：
简讯上，工作人员告知有点堵车，但到了约定的时间，文牧野从剪辑室里走了出来。
时隔《我不是药神》上映四年，文牧野正为新片《奇迹》忙活。
他一身黑咕隆咚的，坐在工作室唯一的独凳上。独凳被一圈高出它半个头的沙发围着。
坐在他对面的人会有点恍惚，有一种对应感，就像他的电影。
这算不上是某种新的电影，但我们需要这种的对应感，它提醒我们，在影院可以度过怎样的两个小时。
没想到的是，给我们这种对应感的家伙，比想象中年轻，不过是而立之年。
他导了点药，拍了个神，救的却是心。
“郑重地表扬他”
文牧野，吉林长春人。高考290分，就像一张“差生许可证”。
这样一个被人嫌弃的成绩，让文牧野可选的志愿只剩两个三本技术专业。一个是教育技术，另一个是新开设的广播电视编导。
从小“野”到大的文牧野选了广播电视编导，原因是听起来跟电影可能沾点儿边。他不知道自己擅长什么，只知道自己爱看电影，多的时候一周看10部。
等到进了大学，要说跟电影沾多少边，也难以避免教学资源的有限。直到大一期末，文牧野需要完成一个拍摄作业，就从学校借了台老掉牙的DV，拍了人生第一个短片。
他一拍片就兴奋，但没料到，老师喜欢他的片子，更没料到，老师会在全专业140多个同学面前，郑重地表扬他。
夸，对一个套在差生壳子里十几年的人来说，是一种近乎重生般的鼓舞。在那之后，做名导演，成了文牧野的人生方向。
要走职业导演之路，接受正规专业的训练是必然。文牧野决定北漂，决定考研。而他一考就是三年，卯足了劲才考入北京电影学院。
在北电，文牧野师从诸大家，学养风范皆有所获。他忆及其导师中国第五代导演田壮壮，仅在日常聊天间，就对电影思维有潜移默化的提高。
如果说，二十来岁的年龄是左右一生的重要时期，能不能有一个好的未来，取决于这个年龄段能否持续地保有自己的理想，以及积蓄力量的方法。那么，文牧野做到了。
理想，文牧野已经有了。至于方法，需要刻苦练习。
相比多数同学早早出去找活，比如写剧本、做场记等去实现电影梦，文牧野这个外省人赤手空拳地来到北京，没有名望，没有钱财，就老老实实地，一个短片一个短片地拍。
学院老师安排的短片作业其实只有一部，文牧野则前前后后拍了九部，现在网上还能找到四部。这些短片几乎都是他去拍广告，挣回笔钱，再找一帮同学拍的。
如饥似渴的拍摄，把文牧野变得老练起来。形象生动的现实主义、有声有色的镜头风格，统统渗透进了他的电影语言，形成一股坚毅又柔软的力量。
日积月累，这股力量让文牧野接近了电影，接着又让他得到了宁浩和徐峥等“前辈”的认可，“文牧野是天生要做导演的人”“他完全应该拍长片”。
是的，长片——文牧野得到了一个更大的电影世界。
在电影史里，新人导演第一次拍长片就拿下评论界与市场的双重认可，2018年的《我不是药神》犹如神来之笔。
拿下豆瓣9.0分，而华语片上一次拥有这个分值还是2002年的《无间道》。获得票房31亿，目前为止位列中国内地影史票房的第九名。
不断腕，不导演
以电影这种最大众、最便捷的艺术形式，《我不是药神》把对医保系统的复杂现状的探讨，抛给所有人，获得大量关注，引发良性讨论，甚至产生了巨大的社会影响。
在铺天盖地的讨论中，有一个弥久不散的问题缠绕着药神：“这样的题材能过审吗？”
文牧野就曾对媒体坦言，从最初写剧本开始，药神的主创团队就认真考虑过这方面问题，因此对于情、法、理之间关系的把握，尤其谨慎。
拿捏尺度这种功力，折射出文牧野举重若轻的能力。如果要究其由来，可能跟文牧野的性格有关。
跟文牧野聊上一会，就能有所觉察。很多时候，你可能以为他的一句话已经讲完了，但他马上会跟上“也许”“可能”等听起来欲言又止的尾巴。
说话没有激烈绝对的词句，不是因为犹豫，而是节制，因为在文牧野眼里“没有绝对”。
长期以来烙在影视行业上的一个刻板印象是：排片不好怨发行，票房不好怨宣传，口碑不好怨导演，导演又怨资本，最后所有人都怨上了审查。
但事实上，抱怨，无论对个人，还是对整个行业的发展都毫无裨益。
《请回答1988》，是很多人喜欢的韩剧，文牧野也喜欢。文牧野就在想，那些优秀的艺术创作与所谓的审查其实并不对立，但为什么我们没有做出来？
以上这篇文章
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在这次采访之前，不值得影评还对许多导演、作家和演员进行了采访访谈。
比如在《人生一串》第三季开播之际，不值得影评的记者采访了《人生一串》的总导演陈英杰，谈到了《人生一串》第三季的拍摄幕后和困难：
不值得影评的作者们，关注女性、关注社会，他们看新片、也看老片。
他们的影评不陈旧，经常输出新鲜观点。
他们看到，国产剧中的女性不管扮演何种角色，总是“原谅别人的那一个”，女性好像天生就善于原谅他人。
但这样千篇一律的只见原谅与和解，作为女性观众的作者，还是会被一股巨大的无力感紧紧钳住。她们发现这股无力感在近几年的国产荧幕上始终存在着，于是写了这篇吐槽文：
同时，不值得影评也会经常举办许多线下活动。
广州并不是文化沙漠，各位电影爱好者一同在现场观影、讨论，分享内心深处最真切的感情，大家感觉自己找到了同类。
比如这篇《偶遇，一场理想主义的观影》中所记录的：
现场还有几个邵阳观众，看到家乡的影像十分激动。
有人告诉我，他好喜欢这部电影，但不喜欢最后微笑的结尾；
有人告诉我，昨晚是一个特别的观影体验，导演的回答把现场氛围拉满；
有人告诉我，她偶遇了一场理想主义的观影。
而我，感谢大家的相遇，感谢有蒋能杰导演这样的人，务实、愤怒、善良、冲向理想，才让我们感受到土地，感受到希望。
电影是一场梦，而我们都是鉴梦者。
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不值得影评，很值得。
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