悉尼歌剧院音乐厅在经过长期的精心修整后现已开放

悉尼歌剧院音乐厅在经过长期的精心修整后现已开放

ARM Architecture 的改造建议集中在音乐厅的声效系统和可达性问题上。为了改善音乐厅的声学效果，该团队用 18 个花瓣形玻璃纤维版本替换了原来的悬挂式反射器，从而增强了表演者和观众的声学效果。

澳大利亚标志性的悉尼歌剧院音乐厅在在经过了期待已久的翻新后，现已重新开放。

由澳大利亚建筑事务所 ARM Architecture 和工程公司 Arup 领导的团队进行的改造是整个建筑整体检修的最后阶段。

摄影｜Susan Kuriakose

悉尼歌剧院将在 2023 年迎来建成 50 周年。

“2012 年，悉尼歌剧院首席执行官 Louise Herron 宣布悉尼歌剧院将进行‘十年更新’，”ARM Architecture 负责人 Andrew Hayne 说。 “音乐厅是一系列项目中的最后一个，也是最大的一个，”他对 Dezeen 说。

悉尼歌剧院是一个多场馆表演艺术中心，由丹麦建筑师 Jørn Utzon 设计，并由澳大利亚建筑师 Peter Hall 于 1973 年完成。

它以其拱形瓷砖外壳为特征，被认为是 20 世纪最具标志性的建筑之一。

ARM Architecture 于 2015 年被任命为音乐厅更新的建筑师和首席顾问。

该事务所与 Arup、遗产顾问 Design 5、剧院顾问 Theatreplan、建筑公司 Taylor，以及剧院机械承包商 Waagner Biro、建筑服务工程师 Steensen Varming、声学家 Müller-BBM 和歌剧院自己的项目团队合作。

ARM Architecture 的改造建议集中在音乐厅的声效系统和可达性问题上，Hayne 说这些问题长期“困扰”了这座建筑。

摄影｜Getty Images

“在将近 50 年的历史中，音乐厅天花板上方的剧院机械已报废，音效系统和可达性问题的不良声誉困扰着整个建筑，只有通过添加楼梯才能进入的重要空间，”Hayne 解释说。

“我们于 2015 年年中被任命，在过去的几年里，我们一直与 SOH 和顾问团队密切合作，以确保在这座标志性建筑中实施正确的设计解决方案，以改善声效、功能和可达性。”

摄影｜Getty Images

为了改善音乐厅的声学效果，该团队用 18 个花瓣形玻璃纤维版本替换了原来的悬挂式反射器，从而增强了表演者和观众的声学效果。洋红色的颜色也向大厅设计的场地原始座位致敬。

花瓣与其他各种新的声学细节协同工作，包括一系列可操作的墙壁反射器和环绕舞台和摊位的雕刻木板。

Hayne 说，这些措施至关重要，因为场地的天花板很高，而且它“至少比理想的音乐厅长三分之一”，导致音响效果不佳。

“这两个因素意味着管弦乐队的声能在天花板的上游消失了，也不会到达大厅的最后面，” Hayne 解释说。

“声效增强还为参加演出的人带来了公平的聆听体验，”他继续说道。 “[它]不再是一个根据你坐的位置而具有不同声学效果的房间，房子里的所有座位都有一致性的活力。”

作为大修的一部分，ARM Architecture 还引入了现代剧院机械，这将使大厅内的表演更加多样化，并加快转换时间，同时增强了后台和排练区。

摄影｜Anna Kucera

主舞台已经降低以改善视线，并配备了自动舞台升降器，可以快速设置分层布局以进行管弦乐表演。

最后，通过东部门厅的新通道和连接北部门厅和上下环的所有楼层的电梯改善了流通。

新电梯首次允许轮椅使用者进入这些空间。根据 Hayne 的说法，这在北门厅尤为重要，因为这里可以俯瞰悉尼港。

他解释说：“这为进入悉尼歌剧院最风景如画的景点之一提供了公平性，这里可以欣赏到海港的壮丽景色。”

摄影｜Anna Kucera

海恩说，更新这座建筑“备受喜爱的传统肌理”是“一个令人担忧的过程”，需要进行大量研究以确保保留其最初建筑师的意图。

该事务所还与 Design 5 和歌剧院自己的设计顾问小组 (DAP) 密切合作，后者对所有设计进行了评审，以确保其适用性。

“我们深入了解了这个地方的历史，了解并理解了 Utzon 最初的设计方法，但更重要的是，Peter Hall 在 Utzon 离开后接手的工作，多年来一直受到不公平的诋毁，”Hayne 反思说。

“我们主要与他的作品产生互动，因此了解他的背景和设计意图对于我们所做的新干预的成功至关重要。”

除特别说明外，摄影来自 Daniel Boud。

本文来自微信公众号“Dezeen”（ID：Dezeen_China）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。

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