画与信仰、直觉、心性有关，得象忘形、见性写心。画即思想，画是养出来的。是放下妄念的自由，心手双畅。
刘新华：没影响。我有工作，有生活来源，所以我的创作很单纯很自我。
汪洋：你是用什么态度来创作的？
刘新华：全身心投入，心无旁骛。传统文化很强调回归"婴孩"的状态，主张心性的纯净，即全然的投入，心无旁骛。你看小孩画画是全身心的，他们画画如临大敌，很用心，很真诚。
汪
刘新华：古代画家我喜欢徐渭，八大，梁楷，法常。我吸收了徐渭对性情的表达，借绘画抒发自己的感谢。徐渭时代心学发达，所以他的画淋漓尽致，放得开。八大的线对我影响很大，他的线同生命同情感是一体的，是画生命和精神。你看他的线在游动，灵动空灵，有神力。梁楷的写意人物是物我两忘的，是放下。思想认识上是很高的，胸怀很宽，无执著相。法常本也是和尚，他的艺术达到了大自由，就是心无所住，心手双畅。他的功力很深，自由中有法度，很棒。
我也喜欢魏晋时期的作品。魏晋是文化的高峰，人性是自由的。龙门石窟的佛教造像，就有时代的气息。以线造型，几根线就让巨大的石像有了灵气，简洁整体，大气。有种大拙在里面。
我们要学就是学人家的朴纳、大气、强健、情怀、真挚。现代人都是机巧之人，缺这些东西，艺术中需要这些品质。对古人的理解和吸收，不是形这个层面的，是精神层面的领悟。然后化成自己的形。画画的实质是看你用什么心态去表达，而不是看你会多少新花样。看一个人的生活质量也是看他用什么方式和心态去生活，不是看他外在的东西。
汪
刘新华：今人的贡献我说不好，因为很多方面在退步，可能是在视觉效果上有贡献吧。
汪
刘新华：我比较欣赏武艺。觉得他是以禅的思想在画画。他说笔墨无所求，把用笔的感觉放在零点，这很厉害。看武艺的画，有一点感觉，就是你不知道下一步他会画什么，可能他自己也不知道，这一点从他过去的画里能够看得出来。他都在画新的东西，而这些东西好像都是他身边的生活，他的体验。他不是为了一个主题去画，他的画像是一个儿童眼中的世界，很新鲜，很有趣味。他不重复自己。他的画他的色彩，都有一种发现的喜悦和真实的灵动。
汪
刘新华：我没有刻意，是自然的变化吧，我没有特别留意的。就像生命的成长，是个自然的过程。这些年经历了太多的世事和诱惑，它十分迷人，但诱惑终不是你的囊中物。与其飘浮地活着，不如脚踏实地，自己做自己的主人，向内求，自己拯救自己。这种快乐是踏实的，你做到多少它就回报多少。它不欺骗人。
我的生活很简单：工作、画画，晚上读几页经书。《金刚经》、《心经》、《坛经》我都会读一读，我很喜欢《坛经》。适当的时候去户外运动一下。我会把身体调整到一个最好的状态。我经常爬山、长距离运动。这些领悟会反映在作品里。
汪洋：户外运动为你的创作带来了什么？
刘新华：我们的身体是小宇宙，有运动、节奏、时空。在个体之外有大宇宙，大自然也有运动，节奏和时空。师法自然的途径很多，户外运动也是的，让人体会山野的灵魂，获得感悟。所以书法就能写出大千世界，用我们每个人的心跳写出大千世界，每个人的心跳就是节奏，悲喜心跳就不一样。画作上的心跳同观众的心跳震动就动人了，这很像苏珊朗格的"生命形式"和"情感形式"。
我喜欢融入大山的感觉，我会睡在山里。特别是冬季的深山，有很深的积雪。它很安静很宽广，能给你晨钟后的空寂，使你安祥。
汪洋：在你去过的地方，最有感触的是哪里？
刘新华：黄山，黄山的云海，飘逸如仙。小五台山的雪景，雪景很荒寒，很接近人心中灵魂的归宿地。萧瑟荒寒是一个大境界，那里很广大，人的灵魂总得有有个安宁的地方，中国人是要把灵魂放在天地之间的。天地同在，天人合一，是大安静。这种在荒野当中的感悟，更接近生命的本质。
我喜欢虚灵的东西，空而妙。所以我给自己起个号：虚墨。虚的东西，才会不在乎形，在乎精神层面的东西。比如线条，线条是中国画的灵魂，同人的灵魂相通，线受于腕，腕受于心。
绘画终究是视觉艺术，还是要以形传神。但不是那种写实的形，是虚灵的那种。是通过心净化提升后的形。所画的部分，在纸上留下的墨迹，只是一个参照，抑或一种假设。其实，画家真正要表现的，是绕开这些参照物和假设才能够看到的。也就是说，不是在画那些水墨，也不是在点染那些形象，而是在利用图式中的那些"虚空"，在利用水墨点染这些"虚空"。这样的画，能让人觉察出那"虚空"中迎面而来的宽广无边和巨大力量，并让人在无端想象中，心生出无限向往。
"虚空"并不等于无，而是无边、无限、无形，是气场、格局、意象；是无限可能，是真正的大；是你无影无形的目光看进去却触摸不到的神秘与幽玄；是你在某个时刻愿意丢开一切而奋不顾身奔赴的所在。
汪洋：我知道不少画家都有自己独特的作画工具和作画方式，你是怎样的呢？
刘新华：我是用禅的概念去画画，凭感觉去画。胸无成竹，细心体会心跳的感觉和激情的冲动。然后把这种节奏转移到宣纸上，靠听笔在宣纸上的声音作画。我常常把自己关在黑屋子里，凭着心的流淌随意画，看最后象什么就收拾成什么。我可能画个山，最后画成人，全靠最后的收拾处理，最后的点石之功，看似无意，实是对技术和精神要求很高。对整体的把握能力，来自我以前画油画的训练。
不同的创作方式才能出不同的作品。艺术是用心，不是用眼。我的绘画是行到水穷处后的明心见性，是放下讨好后的自由，是追求心灵的大自由大释放。我对线条的质量很在意，对点画的控制要合自己的心理节奏，过了就是狂，不够就是拘谨。
汪洋：如此说来，你的一幅作品的诞生，是基于你的潜意识及线条的偶然性基础上的再发现再认识，这个其实是考量你对生命对艺术的认知高度，也是一个自我探索自我发现的过程。
刘新华：一幅作品呈现的有形与无形、有技与无技、有意与无意，最高的境界是无意之作。因为有意的意是局限的，而无意的东西是无限的，当然要看作者这个人，看画就知道作者的修养，一个禅者的禅机都在画中，禅在魏晋时期那种极自由极解放的思想就是艺术最难得的时代精神。我很重理论，基本是按照自己的理论体系走的，我重点在领悟一些东西，做艺术笔记，每次的体验要记下来。
汪
刘新华：是生命。艺术是与个人的生命相联的。外形是随意随心化现的，艺术的经验和理念因此产生。艺术要有内在的精神动力。心与物与线在智慧中是一体的，与我们的行为也是一体的。这样艺术才与生命不可分离。在佛教中觉性讲直觉，非被给予的。艺术也要直觉。什么是念，一刹那的存在，别的不存在。觉性：从内在生成"信心"的工作，解决生死，安乐，幸福感的问题。所以真正的艺术是与自己生命相关的。人本身也是自然的一部分，中国哲学强调人的自然性和佛教禅宗的"圆融"，在语言上强调自然形似的有机形式及其书写的心性化。心物一元，天人合一。中国思想和艺术传统中的"自然"从未被看作是人的对立面的一种客体。(2012-04-09）
刘新华，湖北随州人，居北京，别署刘意、刘焱，主任编辑，绘画题材涉猎较广，画风如其个性，有老牛的忠实、蛮劲，更有一股野牛般的野味和没有丧失的生命野性。微信：yhsr187。
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