忻东旺笔下——他们的头、手、脚丨教师节特辑

有些人

永远不会被遗忘

有些记忆

永远不会尘封

因为有一双温柔的手

常常把它们眷顾拂拭

忻东旺老师在生前，先后任教于山西师范大学美术系、天津美术学院油画系、清华大学美术学院绘画系。从1988年初为人师开始，他度过了26个教师节，直至2014年。作为老师他一心为学生、为教学着想，是深受学生尊敬和爱戴的好老师；作为画家他埋头作画心无旁骛。他以自己的艺术实践和创作领悟启发学生的学习和探索，并致力于培养具有艺术家的观察方法和思维，勇于创新的历史责任感和神圣使命感的人才。

又是一年教师节之际，再次缅怀起忻老师教课时的点滴，回忆油然而生。受忻老师的夫人张宏芳女士之邀，艺术共享平台特为忻老师做出这一期教师节特辑，让我们从忻老师的作品细节中，去感受他的真切和淳朴吧。

忻东旺笔下

他们的 —— 头

在我的造型中是把自然的形态转化为感受当中的“情态”。“形态”是物象的客观表象，而“情态”则是艺术家心灵感悟的结果。

艺术家必须能在平凡中感动，在困顿中觉醒。视觉艺术的创造并不真正依赖于眼睛，而是依赖于心灵。因为视觉摄入的只是图像，而只有心灵才能解读图像信息的密码，这也是肖像与照相的根本区别。肖像的意义不在于形象存在的本身，而在于形象所负载的精神含量。

——摘自2009年《随笔》

忻东旺笔下

他们的 —— 手

艺术之美实非生活之美，艺术中的美，不允许有谎言和虚伪，尽管艺术的形式在自然中并不存在。

艺术是追求自然以外的美，艺术家所做的如同上帝制造万物一样创造艺术品。尽管上帝创造的万物自然中常常具有艺术般的神奇，但我们最终不能妄把上帝的作品当作自己的作品，那样会冒犯神灵，也亵渎了艺术。

艺术的自然是心灵，如果心灵有沃土艺术便会生机盎然；如果心灵是荒漠，艺术则枯竭。心灵中的沃土具有时代和文化的营养，艺术会从中生长出来。

一旦人们把艺术从自然和科学中得到的启示变本加厉地滥用，那就是对绘画的失控，是丧失艺术灵性的无耐和愚蠢。”

——摘自忻东旺2007年《艺术笔记》

忻东旺笔下

他们的 —— 脚

要使油画艺术在中国生根发芽成长，除了对油画本体潜心研究之外，是否更应该关照我们自身的血性呢？我想，我们必须在东西方两种文化平行发展的过程中，寻找人类文化共同的基因，才会企及我们油画艺术自我的本性。如果我们一味地陷入西方文化的陌生境地，那将意味着迷失自己的精神家园。因为我认为东西艺术和文化的相互关照、相互通融可能是激发我们才智的路径，同时我相信这一探索并不是绘画形式中的问题，而是人精神意识中的感悟。

——摘自2002年《我想我画》