第一幅作品:从中国绘画史来看，秦汉一直到隋以前，都是以线条为主，色彩为辅。这可能和国内的颜料矿石开采水平和分布情况有关系。比较多能看到的汉墓中的壁画，上面的图画都是用线条勾勒为主的的，非常流畅。
到隋和唐，由于和西域的接触，色彩一下子丰富起来。除了西域的颜料矿石的输入以外，西方绘画重彩的形式也影响了中原的绘画。其中青绿山水和以《步辇图》为代表的人物画都对色彩运用的很多，达到了一个高峰。
宋是一个另类的时期，非常看重简洁的美感，这个时期的绘画色彩逐步退却，形成了文人画的开端，只用墨色，少数施淡彩。
到了元，又是一个另类时代。那时候的汉人没有地位，纷纷到乡野避世，兼有亡国之痛，结果出现了一个绘画形式比较纷乱的情况。有的继续了宋的文人画以寄托哀思，有的直接在唐画的色彩中找到光复汉人统治的慰藉。
到了明清，色彩又变成稀罕之物了，墨色的文人画还是主流，只不过在绘画题材上多了一些对于市井的描绘，而不全是高人驾鹤云游的场景了。
从上面的过程来看，色彩在本土发展出来的绘画艺术中并不占重要地位，线条才是中原原生艺术的根。但是色彩和线条就一定要相互排斥吗？
从南北朝到唐，西域的艺术对本土艺术的加持，不是同样绽放出了惊人的艺术成果吗？所以武断地排斥色彩我认为是不适当的。对于新东方主义油画而言，加入线条是一个体现中国元素的很好的方法，但不能够排斥色彩这个油画的优势，也不应该死板地遵循“随类赋彩”的教条。色彩可以反映主题，可以映照情绪，是万万不能舍弃的，也是万万不能用机械的类别来框死的。
有感而发，以鹿王本生图作为创作源，以此向盛唐的色彩致敬。
第二张作品:本幅作品尝试用风格来引导观看者的视觉，通过一种敦煌纹饰范式来描绘诗词中使人描绘的浪漫主义景象，同时通过另一种比较现实的方式来描绘诗人肉身所处的世俗世界。通过两种不同风格的强烈对比，通过视觉的深层归纳的能力，人为地分割观看者对描绘在同一张画布上的不同元素的理解范围，从而达到一种新的视觉传达的效果。
其实从基本概念来看，也可以认为是池化的一种变种。
另外，对画面中人物的描绘，也采用了一种纹饰化的变形，作为一种新东方主义油画抽象的具象思想指导下的，对人物描绘的实验，效果就用时间来检验吧。
1.魏鹿
2.短歌行
3.禁庭春昼
4.外滩一
5.南京路一
6.南京路二
7.外滩二
8.田子坊一角
康瑛的作品
1～6油画，30x40 1）江南水乡，2）南昌路，3）草原，4)树，5） 小区秋色，6）落日，
7～12 为10x20丙烯小画，7）沼泽，8）树林，9）10）山间小屋，11）树荫里的老洋房，12）雪景
1）江南水乡
2）南昌路
3）草原
4)树
5） 小区秋色
6）落日
7）沼泽
8）树林
9）丽水风景
10）山间小屋
11）树荫里的老洋房
12）雪景
乔元庆的作品
1.西湖写生-保俶塔
2. 西湖写生-放鹤亭
3. 孤山一片云
4.水墨油画.竹
5. 水墨油画.江南雨
6. 水墨油画. 黑白厚涂的实验
7.黑白范式1.1
8. 黑白范式1.2
9. 黑白范式1.3
10. 水墨油画. 鲁迅公园之秋色
陆之淇的作品
第一張：落花貓2021 年畫材料丙烯
1. 落花貓 2021年畫，丙烯
2. 竹子貓 2021年畫，丙烯 （贈佛光山東禪寺佛光美術館）
沈晓华的作品
1. 布面油画 50*40，蓝天白云 湖
2. 60*50 布面油画 重温经典
黎晓燕的作品
1. 小酌；布面油画；20X20
2. 初秋的世纪公园一角；布面彩铅；17X26；
3. 忆金川梨花；纸面油画；17X26；
4. 南京东路街头一角；油画棒；17X26；
5. 江上朝霞；纸面油画棒；17X27
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