University of Westminster
2022BA毕业秀
01
院校简介
University of Westminster
威斯敏斯特大学（University of Westminster）善于培养极具天赋和原创性的时装设计师，并有着良好的声誉。他们的时装设计本科课程是唯一在伦敦时装周官方日程表上展示的院校本科课程，男装硕士课程则会在伦敦时装周的男装展上进行展示。
威斯敏斯特大学的校友包括走上伦敦时装周的设计师Robyn Lynch、Priya Ahluwalia、Liam Hodges、Roberta Einer、Katie Ann McGuigan和Ashley Williams；以及Christopher Bailey、Vivienne Westwood和Stuart Vevers。
设计师Robyn Lynch（图右）
近年的学生在毕业后都去到了Givenchy, Louis Vuitton, Burberry, Lanvin, Alexander McQueen, Balmain, JW Anderson, Stone Island, Calvin Klein, Ferragamo, Kenzo, Carven 和 Loewe的设计工作室工作。
设计师Priya Ahluwalia
本篇为University of Westminster 2022BA毕业秀的上篇，共12位设计师~
02
UOW本科服设系列
系列名称：
PART OF THE FURNITURE
女装设计师Alix Simister试图从与家务有关的看似平凡的物品中创造出理想的作品。受超现实主义和美术的启发，这是一个关于家务的主题系列展示。Simister捕捉到了根深蒂固的厌女症和家庭主妇的性化是如何使一个女人在家里和日常生活中的工作价值变质的。
系列名称：
ARCHETYPE
设计师Anna Roggenhofer的22年秋冬系列"Archetype"探索了男性身材和 "窗帘 "之间的联系。灵感来自于雕塑，特别是古希腊雕塑，以及英国现代主义雕塑家亨利-摩尔。
在完成此毕业系列之前，Anna已经进行了各种实习，包括Givenchy的男装RTW设计团队和Kenzo的男装pre-collection设计团队。
系列名称：
I AM HERE IN MY MOULD
伦敦男装品牌Arseny by Cody Aker制作概念性但可穿戴的服装和配饰，通过新的伦理和美学，给人以识别和探索新的个人身份的空间。
该品牌的口号是UNMASC。这涉及到不断变化的男性价值观，并鼓励男性发现他们真实的自我，而不是躲在社会认为可接受的面具后面。该系列在很大程度上受到男性符号学和同性恋的影响，重新定义了男性和社会的信仰、价值观和愿望。Arseny by Cody Aker正在一个单一的世界中寻找新的标志性的身份。
系列名称：
ARREBENTAS
Eduardo Moreira是一位常驻伦敦的葡萄牙设计师，他的作品从他作为葡萄牙后独裁社会的孩子的经历中汲取灵感。来自他家乡的民俗故事和关于萨拉查独裁统治的家庭回忆录使这位设计师在他的作品中发展出一种幽灵般的叙述。
系列名称：
GOOSEBUMPS
设计师Eleanor O'Hare的灵感来自于“Winchester Geese” ——18世纪英国被迫过着卖淫和苦难生活的贫穷女孩，她旨在为那些经常被虐待、容易受到疾病和过早死亡的年轻受害者找回一种遗留的力量。
18世纪绅士裁缝的传统元素，与悬垂感十足的面料还有紧身胸衣共存，Eleanor创造了女性化的现代廓形，赋予穿着者以自主和权威。
天真无邪的感觉消失了，取而代之的是一种了解而又挑衅的态度。奢华的、色彩丰富的面料在夜晚的光线下熠熠生辉；表面闪耀着光泽，主要的单品都装饰着来自古董扣子、印花和手工缝制的装饰品。
系列名称：
MYCELIUM ANOMALY
Elise George是一位使用数字实践来减少设计过程中对环境影响的设计师。她的毕业设计系列 "Mycelium Anomaly"是用Browzwear的3D设计程序VStitcher创作的。
这个系列的主题是围绕植物回收生活空间和通过技术逃避现实。这些主题通过制作技术，如铁锈染色和使用天然染料得到了呼应。
系列名称：
SZERELEM
Emma Istvánffy对印刷和纺织品以及创造性的图案切割有着浓厚的兴趣。她的设计经常受到她的匈牙利遗产的影响：民间服装、传统、艺术和音乐，这在她的作品中从视觉上和概念上都有所体现。
Emma在实习期间为Maison Margiela实习，这启发了她在她的系列中更加强调故事性，并在3D方面进行更多尝试。她喜欢使用广泛的技术，从不同的织物操作到3D打印或激光切割。她经常在她的作品中混合使用传统和现代技术。考虑到可持续的设计实践，毕业设计系列几乎完全由来自当地回收中心和时装公司捐赠的二手和回收材料制成。
系列名称：
X MARKS THE SPOT
Exequiel Enaje于1998年9月14日出生在菲律宾的马尼拉。6岁时，和他的弟弟伊诺克（当时7岁）踏上了从祖国到伦敦的路程——一个只有少数人才有机会在现实生活中访问的地方。尽管这两个小男孩从未接受过英语培训，但Exequiel被安排进入西方教育系统，并与他的兄弟分开。与他的哥哥姐姐分开，让他感到孤独和被疏远。他被迫寻找创造性的方法与同学们交流。这为Exequiel Enaje创造了一种原始的、情感丰富的、儿童式的画风。
由于从小就接触到伦敦丰富的文化，这个男孩的胃口越来越大。他在街头和定制之间架起了桥梁，创造了“街头智能”的概念。
系列名称：
GODSPEED
出生于伦敦，父母是韩国/中国-马来西亚人，时装设计师Grace Kwon在她的作品中探索和庆祝她的跨文化身份。她的首个系列Godspeed始于哀悼时期，其灵感来自于中国佛教葬礼上燃烧的香纸、维多利亚时代的波浪形丧服和韩国传统死亡仪式。现代、大胆、流畅的轮廓和高贵的色调形成了戏剧性的、令人垂涎的作品，为生命的承诺而欢欣鼓舞。
系列名称：
HUMAN SOCIETY SUSTAINABILITY
作为一名学生和专业人员，Haemin Rha在时尚界已经有超过6年的经验了，在锻炼各种纺织技术的技能的同时，Haemin Rha已经实现了对创意和丰富的时尚可视化的高度理解。
与社会的沟通和对文化的理解是Haemin Rha的主要灵感来源。
系列名称：
BLURRED LINES
20世纪20年代的享乐主义、俏皮的艺术风格和包豪斯运动是设计师Hannah Salmon设计过程的主要灵感来源。Hannah通过复杂的机器编织创造出柔软的织物，并将纹理分层以实现复杂的作品，从而转化为平滑、圆鼓鼓的形状和稳定的线条。
设计师以本能和有机的方式工作，反对现代大规模生产，颂扬了早期商业针织品的简单、优雅和完整性，采用天然纤维、完全时尚的针织品和定制的饰物，坚持包豪斯的精神。
系列名称：
BEYOND THE VISIBLE
Holly Scott是一名女装设计师，特别注重印花和装饰点缀物。她的作品受到历史研究和19世纪服装的影响。
在KNWLS实习后，她已经能够将现代元素运用到她的设计中，将发现的复古材料重新利用到一个现代女性的世界中。她对细节有敏锐的洞察力，通过贴花和点缀来软化结构化的服装。
敬请期待
University of Westminster
2022BA毕业秀下篇~
*图文参考：
ins：@westminsterfashion@ma_menswea@
yani_bridge@birtlessteph@i.am.arseny@
emmaistvanffy@exequielenaje
https://www.britishfashioncouncil.co.uk/
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