/新手插画师的风格养成:有效临摹

新手插画师的风格养成:有效临摹


活在世间,该低头时要低头,该认错时要认错,该宽恕时该宽恕,该感恩时要感恩




配   色

训练营、灵感

设   计

平面、图形、UI

插   画

插画、绘本





HI,家人们,


我答应了要写的文,都写完了~~
1、职场着装色彩心理学(一篇)
2、国潮配色系列(三篇)
(1)(2)、  3
3、新手如何正确学插画(四篇)1   /   2   /   3  /   4
4、扁平配色(一篇)
5、魔幻插画配色讲解(一篇)


本文标签:配色,插画、学习方法、自我养成、风格探索


新手如何正确学习插画
新手插画师的自我养成:速成风格篇(2)



目录
一、效率养成(第一篇)
二、风格养成(第二篇)
1、为何插画学习要以风格为目标
2、有效临摹
3、风格探索(第三篇)       

A、极限探索(4点)              

B、解构重组(5点)(第四篇)

4、主题训练

二、风格养成
1、为何插画学习要以风格为目标

新手学习插画,到底学的是什么呢?工具、技巧、内容……我个人觉得直奔主题吧,学的啥最终要落在两个字上:风格。


想要提高效率,关键还是怎么找到自己的风格,以风格为目标去做临摹和训练。如果不以这个为目标,个人觉得都是绕远。如果想做职业,那便不能没有规划。因为世界万事万物都能为你所画,你总不能永远这里打一枪,那里打一枪吧?生命不够你蹉跎的。

我也看过一些人表达她的观点:风格吗,不要着急,慢慢就有了。或者说她自己也着急过,后来到什么时候就突然撞上了。种种说法也是有不少。我个人认为,这件事明明有迹可寻的,为何要碰运气呢,可以直接奔赴主题的。

切入正文前,我得先说说我自己。
一、因为我是设计师出身,设计师是什么呢,就是不要有自己的风格,否则你给客户的方案都一样,你是活不下去的,从20岁起就是这种根深蒂固的概念,所以我有点排斥有固定的风格。
二、教学的体验对我影响比较大。我会对所有相关事物好奇,探索事物的本质,而不是仅仅成为其中之一。我不想如同有一些插画师,只能教别人自己的风格。其实这也没什么不好,奔着他的学生就是喜欢他的风格。但是我更喜欢学生自己开发自己的潜能,而不是画得像是你所学的老师的的风格的山寨版一样。
三、职业生存上,我不需要通过建立我自己的插画风格而生存,因此我有没有插画风格这件事,对我而言不迫切。
如同我做ljhcolor假杂志的时候,用了纽约客的思路。一来纽约客是各种各样的插画师去创作的,丰富多彩。二来他是插画结合设计的一种综合形式,也就是说插画封面设计,包含了多种讯息,算是选了最难的一种方式。假如后续我工作不忙的时候,想画画一定是想去画不同的风格,因为上面有一个ljhcolor的logo,大家就会知道这是我画的。



LJHcolor假杂志


但是真的打算做插画师,就是有自己的风格才更好活下来,这是与设计师完全不一样的地方。必定我也不会把插画师当做第一职业,因而不需要采用插画师的生存方式。

插画师如果有自己的风格,独特而且新颖,存活率会非常高。特别典型的一个故事给大家分享一下,越南插画师L之前的插画风格一点也不独特,看过了也会遗忘。她年龄小,刚毕业没多久,精力很旺盛,一年内创造了自己独特、夸张的插画风格之后,她把ins上没有自己特色的作品都删了。她的第一本中国画册是我促成的。我让善本图书编辑关注我的公号,而我的公号里推荐了她的作品,后来善本图书编辑去找了她,谈成了她第一本插画故事集,后来样张发给我看来着,特别漂亮,我等书上市,编辑送我咯~

我推荐过的Lucia Pham 插画


其实ins上不少的插画师,有自己风格前后,粉丝量差别特别大,点赞量也是质的飞跃。随后出版、杂志,商业需求也会迎面扑来。至少她自己的生存就不是个问题了嘛。知名插画师就更是如此了,每个都特别有自己的独特魅力。

annakovecses 的作品就是一个通过自己风格成功的典型。

她先是自己找电影素材做简化训练,后来有人看到她的风格很独特就约她稿子,而且因为特别简要明了,商业受众还挺广。

既然我的标题是,新手插画师,即以插画师为目标的人,那就要以风格为目标。就应该以这个为目标,不要等着撞大运。
具体是什么风格,一定要结合自身特色,不要老师什么风格,自己什么风格,你还是要知道你自己是谁,否则以插画师的方式存活是很难的。
因而我写这篇文章的目的就是要你自己去探索,我给你一个方式方法,思维方式,可执行,可操作的,你去自我养成,迅速找到自己的风格。


二、有效临摹

画画、设计这种职业,跳不过去临摹这件事。这是一个很正常、正确的事情,但是要做有效临摹。
有的人说,画就对了,干嘛想那么多。那你就不要看我的文章了。我就是要想很多的!!!还是这个宗旨,事半功倍。
你的人生有多少时间?你还得谈恋爱、养娃,你还得看电视、追星、旅游,生病、你还得应付人际,肯定要懈怠。除非你还很小,天塌下来有父母,不然后续想学什么都特别累。有感触的人留言区+1。:)
其实我专门问过一个插画师,5年每天一幅画,还是带一点创作类的,我说你怎么坚持下来的,他说结婚当天都没落下。要是太累就画得简单一点,或者过后补上。有了手绘板容易多了,他可以更快完成。不管怎么样,他的画风我不喜欢,我不发出来了。但他的坚持我真佩服。如果大家都肯付出10000小时我就不写这文章了。真正做到这样的人还是少数。

ins:barbarawurszt,这个插画师7年一直努力画自己的作品。



有效临摹分3个要点。
A1、一个插画师的作品集中临摹。
不能随便打卡,不能盲目做选题。目标为先。还记得效率养成里讲的几点内容吗?当你观察各种各样的风格的时候,一定会选出来自己喜欢的插画师。几个都可以,但是当你把他们当做你的目标的时候,就认真仔细的临摹他们的作品,集中去做。大量做。完全消化。最好达到技术上无障碍,内容上可以默画的水平。就是要吃透!
集中、大量、默画,为重点。

意大利插画师Stefano Marra   以上是一位插画师的作品,如果你觉得他的作品是你将来想要追寻的方向。就可以集中起来临摹。


印尼插画师Martcellia Liunic

以上是一位插画家的作品。虽然风格有少许变化,但是总体变化不大。
千万不要找没有风格的插画师的作品来临摹,这样是没有意义的。


A2、一类插画风格集中临摹。
就一个风格进行集中学习。
风格也很多种,比如治愈、复古、儿童、写实、拼贴等。每个类别都会有很多插画师,如果喜欢治愈系,可以一个一个插画师临摹下来。其实如果都按照a1的要求完成,有几个插画师你就会掌握一类风格了。
同类、集中、掌握规律,为重点。
以上临摹数量不要太少。上百幅是最好的。

复古风格作品:
分享一组复古插画,质量很好的一组图。歪脑袋看吧:)
复古风格36种方案-你知道的,不允许错过

波兰插画师Renata Krawczyk

以上是一位插画家的作品,当你以这种风格为主要临摹对象时,可以找几个同类风格一起。有时候一个插画家自己就有不同风格,建议不要跟随她个人的不同风格跑,还是以专门的风格作为讨论点。

当然有的插画师的风格特别独立。你根本找不到其他风格相像的插画师。但这种就相当于A1中探讨的插画师风格的角度。而不是A2围绕复古、治愈、线条风格的角度了。这两方面不要混淆。

B、解构与重构插画。
首先,解构做得到,你就做,做不到就跳过。直接到第四步去。
真的能做到解构的人,说明你不仅创作思维比较厉害,同时理性、理论思维也很厉害,一般人做不了。

解构要从
观察角度(世界观)、
主题、
内在逻辑、
造型、
配色、
构图、
透视、
光影、
质感、
机理、
创意思维等
角度入手去进行分解作品。在临摹的时候,要逐个作品如此分析,分解。组个部分突破。


做不到解构,就不要谈重构了。
这个概念有点高。因为重构是画出来类似的作品,所有绘画方式一样,但是画是全新的。重构本身也是一种训练,但它是有深度的训练方式,没有它这种创作训练也可以。我后面要讲得默画也很厉害。

扩展阅读:我以前写过的解构插画三篇。
解构极简插画的创作思路——原来画画是这样的
解构与重构:色彩叠加、丝网印刷风格插画——这篇真的有点绝
治愈系的插画怎么创作的(上篇)——解构重构系列3
多个案例讲解治愈系插画的创作:造型如何治愈,配色如何治愈(下篇)解构重构3


C、默画。
默画与重构有区别。区别是重构要有一个原本你学习的插画师的风格、框架在哪里。但是默画没有。
可以完全复制你画过的画,就是背诵。也可以自己试着画新的作品,这就是你自己的作品了。


默画画过的画,就叫做背诵。
离开原作,可以照着照片、真实场景,来创作了。二者均可以。

如果临摹过几个插画师的作品,一定会把他们混合在一起,此时肯定已经能够创作出同类的作品了。
此时数量也不能少,画几十副时必须的。

好。这篇文章先到这里。
下一篇讨论风格探索。

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