埃贡·席勒
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Egon Schiele
埃贡·席勒
A1.作品
Egon Schiele
ART /
古斯塔夫克里姆特的门徒, 一个轰动欧洲的和家喻户晓的名字——埃贡·席勒（Egon Schiele）。席勒的作品以其众多的自画像、挑衅的裸体和锐利的线条而闻名，与克里姆特相比，其作品在审美上有明显不同，但两位艺术家之间的一个共同点仍然是他们对人体形态之美，尤其是女性形式。尽管不幸的是，埃贡·席勒的一生很短，甚至在他 30 岁之前就离开了这个世界，但他仍然是 20 世纪具象绘画的主要人物之一。众所周知，席勒的作品主要关注性和死亡的主题。
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Egon Schiele ART
我想描绘那种忧郁
如果艺术具有意义，任何情色艺术作品都不是污秽的
Egon Schiele ART
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席勒被誉为现代主义的巨擘，他的作品打破了当时艺术家为社会所束缚的规矩。他的艺术被证明太可耻了，超出了他的观众所习惯的任何东西。克里姆特本人通过转向更多表现主义风格来拒绝传统绘画的界限，而席勒则超越了传统绘画的界限。他在艺术被期望成为美的保护者的时候引入了丑陋，这是一个震惊许多人的激进转变。
席勒作品的色彩鲜明且令人振奋，创造出能够唤起当下情绪的调色板。他对颜色的使用是深思熟虑的，非常谨慎，他的许多素描只使用颜色作为高光。他对人体形态的痴迷以栩栩如生的方式呈现，捕捉了他的主题的精神，尽管很少考虑现实主义。这些人物，无论是男性还是女性，通常看起来都很虚弱和消瘦。他的模特，不排除他自己，被描绘成扭曲的、苍白的、瘀伤的，而且往往摆出相当色情的姿势。他的渲染图最显着的特征之一在于描绘模型的雌雄同体风格。他的男性形象被描绘得温柔而脆弱，而不是夸张的男子气概。他用毫不费力的作品体现了人类存在的所有心理和情感表现形式的脆弱性和斗争。他的许多草图只使用颜色作为高光。他对人体形态的痴迷以栩栩如生的方式呈现，捕捉了他的主题的精神，尽管很少考虑现实主义。这些人物，无论是男性还是女性，通常看起来都很虚弱和消瘦。
Egon Schiele
A2.作品
席勒痴迷于自己的脸（双重自画像和三重自画像），尤其是他的身体，就像他的模特一样，他们通常都很年轻。处理尖锐、紧张。席勒的画非常独特和个性，它专注于身体紧张的主题，主要是肖像（包括他生命即将结束时的许多自画像）。他的人物似乎孤立无援，身体扭曲，面容憔悴，陷入沉思。通过扭曲他的主题，并使用缩短 技术，他经常消除他们的四肢，这加强了一种不安感。这些女性明显地表现出身体和对抗性，为艺术家和观众张开双腿。即使在今天，他的作品仍显得相当震撼——更何况是在 100 年前！
Egon Schiele ART
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Architecture is not
floating in the air, but
closely related to national culture
艺术不可能是现代的，艺术本来就是永恒的
埃贡·席勒生于 1890 年，卒于 1918 年，他出生在奥地利 父亲是德国人，母亲是德裔捷克人。他的父亲患有精神病，这可能是席勒对人类状况的好奇心最初播下的种子，他也经常光顾妓院，这很可能是这位艺术家对性行为和实验的迷恋最初开始的地方。十五岁时，他的父亲死于梅毒。不久之后，他开始接受补习以提高素描技巧，并最终进入一所美术学校接受正规教育。
然而，由于导师采用保守和传统的方法，这与席勒的观点不一致，他因此退学。17 岁时，古斯塔夫·克里姆特 (Gustav Klimt) 找到了他，众所周知，克里姆特经常将年轻艺术家置于他的羽翼之下。席勒和克里姆特一样，倾向于描绘原始的性感，因过于直白而受到批评。克里姆特为这位年轻艺术家安排了模特。众所周知，多年后席勒还与克里姆特的一位名叫沃利的模特建立了持久的关系。在他 20 岁出头的时候，席勒因引诱和绑架一名未满法定年龄（当时 14 岁）的年轻女孩而被捕，据称是为了将她用作他绘画的模特。他因此被拘留 21 天，并被指控在未成年人面前展示他的色情作品，这导致他又被判入狱三天。据说在他被监禁期间，他的作品在他面前被烧毁。几年后，席勒继续与一位名叫伊迪丝的女人结婚，与沃利不同，伊迪丝在当时席勒周围社区的眼中被认为具有合适的社会地位。
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伊迪丝于 1918 年去世，就在她即将生下埃贡的孩子的前一个月，她感染了当时已蔓延至全球的西班牙流感。席勒在失去妻子后短短几天就死于同样的情况。尽管全球大流行，他仍继续创作令人难以置信的肖像画，直到他生命的尽头。尽管他的一生很短，但席勒留下的遗产受到后代的赞赏。今天，他被视为为许多维也纳现代主义者铺平道路的艺术家，他的作品也为抽象表现主义运动提供了灵感。
Egon Schiele
A3.作品
埃贡席勒的名言
所有美丽和高贵的品质都在我身上统一了……我将成为即使在腐烂之后也会留下永恒生命力的水果。因此，生下我，你该感到多么高兴。
艺术不可能是现代的，艺术本来就是永恒的。
目前主要是观察山、水、树、花的物理运动。人们无处不在想起人体中类似的运动，植物中类似的快乐和痛苦的冲动。
身体有他们自己的光，他们消耗这些光来生活：他们燃烧，他们不是从外面点燃的。
我是如此富有，以至于我必须放弃自己。
我不否认我画过色情性质的绘画和水彩画，但它们始终是艺术品。没有画过情色画的艺人吗？
不知道有没有人会怀着这样悲伤的心情想起我尊贵的父亲。
我现在主要是观察山、水、树、花的物理运动。到处都会让人想起人体内部的类似运动，植物中类似的快乐和痛苦的搅动。单靠绘画对我来说是不够的；我知道可以使用颜色来确定品质。当一个人在夏天看到一棵秋天的树时，那是一种涉及整个心灵和存在的强烈体验，我想描绘那种忧郁。
Egon Schiele
在维也纳有阴影。城市是黑色的，一切都是死记硬背。我想单独待一会儿。我想去波西米亚森林。五月、六月、七月、八月、九月、十月。我必须看到新事物并研究它们。我想品尝黑暗的水，看到噼啪作响的树木和狂风。我想惊奇地注视着发霉的花园围栏，我想体验这一切，聆听年轻的白桦种植园和颤抖的树叶，看到阳光和阳光，享受傍晚湿润、绿蓝的山谷，感受金鱼闪闪发光，看到白色天上的云朵，要和花儿说话。我想专心地看着青草和粉红色的人，古老而庄严的教堂，想知道小教堂在说什么，想不停地沿着弯曲的草地斜坡奔跑，穿过广袤的平原，亲吻大地，闻闻柔软温暖的沼泽地花朵。
Egon Schiele
A4.作品
我爱上了一切——我想用爱看着愤怒的人们，这样他们的眼睛就会被迫做出反应；我想给嫉妒的人带礼物，告诉他们我一文不值。
我妈是个很奇怪的女人……她一点也不理解我，也不怎么爱我。如果她有爱或理解，她会准备做出牺牲。
如果艺术具有意义，任何情色艺术作品都不是污秽的；如果旁观者肮脏，它只会通过旁观者变成污秽。
艺术史学家和其他艺术家对埃贡·席勒的评价
埃贡·席勒 (Egon Schiele) 的职业生涯短暂、紧张，而且多产。在 1918 年二十八岁死于流感之前，他创作了三百多幅油画和数千幅纸本作品。人物形象为席勒提供了他最有力的绘画和素描题材。他在 1910 年至 1918 年间创作的大量水彩画和油画中的自画像——这幅是其中的一个典型例子——是灼热的、心理复杂的图像。
美国大都会艺术博物馆
奥地利画家埃贡席勒是20世纪初期重要的具象画家，他最为人所熟知的是他拉长的、扭曲的、经常露骨的肖像画和自画像以及他的维也纳城市景观。
苏富比
埃贡·席勒因西班牙流感而缩短的短暂生命中，成功地创作了一部既具有时代特征又具有开创性的作品，使他成为维也纳现代主义最具影响力的人物之一。早在 1906 年，凭借早期的绘画技巧，席勒就进入了维也纳学院，参加了由克里斯蒂安·格里彭克尔 (Christian Griepenkerl) 领导的班级，其严格的结构与席勒自己的想法并不相符。
利奥波德博物馆
埃贡·席勒凭借其标志性的图形风格、对形象扭曲的拥抱以及对传统审美规范的大胆挑战成为奥地利表现主义的领军人物之一。他的肖像和自画像对拍摄对象的心理和性行为进行了热烈的探索，是 20 世纪最引人注目的作品之一。这位艺术家在其短暂的职业生涯中惊人地多产，不仅因其充满心理和色情色彩的作品而闻名，还因其引人入胜的传记而闻名：他放荡的生活方式以丑闻、恶名昭著为标志，并在 20 岁时因流感不幸早逝。
艺术故事网
简·卡利尔 (Jane Kallir) 等评论家评论席勒的作品怪诞、情色、色情或令人不安，专注于性、死亡和发现。他专注于他人和自己的肖像。虽然他仍然经常使用裸体，但它们是以更现实主义的方式完成的。
Egon Schiele ART
Egon Schiele
A5.作品
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