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喜欢艺术家|走进大卫·霍克尼的沉浸式展览



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David Hockney
大卫·霍克尼




#喜欢艺术家20#


大卫·霍克尼

DAVID HOCKNEY


大卫·霍克尼是英国战后时代最多才多艺、最具创造力的艺术家之一,他在 1960 年代因其生动的风景画、家庭场景和生于加利福尼亚的私密肖像而广为人知。2020 年诺曼底春天的到来标志着他记录春天盛开的第三个系列,这是他在 2011 年完成的第一个系列和 2013 年的第二个系列。在这个最新项目中,他从诺曼底乡村的田园环境中观察了这个季节的丰富多彩。en plein air (在露天)工作,他整天都在仔细观察和记录植物和光线在春天出现并以其所有的戏剧性和荣耀占据主导地位时每天微妙的变化。空气清新由于诺曼底与法国印象派的起源有关,这种方法特别适合他的努力。正如霍克尼所说,莫奈在附近的吉维尼见证并记录了 40 个泉水。


然而,与他的印象派前辈不同,并且为了保持他长期以来对现代技术的拥抱(在他六年的职业生涯中,他使用过传真机、激光复印机和其他 20 世纪和 21 世纪的数字仪器),霍克尼使用媒介iPad 的《春天的到来》,诺曼底,2020 年。

霍克尼在法国诺曼底的一处房产上创作了诺曼底春天的到来。虽然许多人将这位英国艺术家与洛杉矶和伦敦联系在一起, 但他在开始创作该系列时住在诺曼底。霍克尼告诉展览策展人伊迪丝德瓦尼,“我不必离开这个地方。有四英亩的土地,中间是七个小矮人的小房子,底部附近有一条小河,两边只有树篱,路边的树顶上有相当大的树,我从来没有离开过它。我绝对拥有我需要的一切。”



2020 年 11 月 27 日,第 641 号  大卫·霍克尼




#01

en plein air系列作品



这位艺术家创作了en plein air系列中的所有作品,这是一个法语短语,意思是“在露天”。这种在户外渲染主题(如风景、植物和动物)的方法经常被莫奈等印象派画家使用,霍克尼认为莫奈的作品对这个系列产生了总体影响,尤其是对这个系列的影响。与莫奈的《成堆的麦子》系列很像,霍克尼的《春天的到来》描绘了一天中的不同时间和季节的不同点给风景带来的各种光线和颜色。



一堆麦子(左:雪花效果,阴天;右:解冻,日落)

克劳德·莫奈



左:2020 年 4 月 22 日;右:2020年4 月 27 日

大卫·霍克尼


霍克尼在 iPad 上创作了这些画作,但这并不是他第一次使用 iPad 作画。在 iPhone 上工作之后,他于 2010 年首次使用该媒介,并享受 iPad 提供的更大的绘画表面。在接下来的一年里,也就是 2011 年,他使用该设备捕捉了东约克郡春天的出现,靠近他长大的地方,并迅速跟进了这个系列,拍摄了一个献给加利福尼亚优胜美地国家公园的美丽和威严的照片。从那以后,他将 iPad 用于许多作品,包括为纪念英国女王伊丽莎白二世作为在位时间最长的英国君主而设计的彩色玻璃窗设计,当然还有构成《春天的到来,诺曼底,2020 年》的 116 幅画作。



2020 年 4 月 3 日,第 161 号,大卫·霍克尼


这些画作最初仅以数字形式存在,并以这种格式流传给朋友。霍克尼回忆道,“我一直将 iPad 的图像发送给大约 25 个人,部分原因是你可以,我认为如果可以的话,你应该分享它们,作为序列的一部分。大多数人认为他们得到的是我前一天完成的那个,但他们是大约五天前的,因为有时我还在研究最近的那些。你可以整理东西,改变它们,如果你喜欢的话,仍然可以利用它们,我在完成大约六次后开始发送它们。然后他们每天都收到。” 



大卫·霍克尼 (David Hockney) 在他诺曼底的工作室里

带着他的 iPad 风景画




#02

春天的到来,诺曼底,2020



在项目开始大约两周后,霍克尼开始打印他的画作并将它们挂在他的工作室里。通常,在将它们打印出来并以放大尺寸查看它们之后,他会回去重新加工某些画作。展览中的作品与在霍克尼的工作室中一样被打印出来,尺寸是 iPad 的四倍。






展览目录专为参考 iPad 而设计。它具有与设备相同的尺寸,同时还采用横向格式,这对于艺术目录来说是不寻常的。这本书包括该系列 116 件作品的图片,以及对艺术家的采访和作家威廉·博伊德 (William Boyd) 的介绍。








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艺术学院对诺曼底春天到来的展示,2020 年是该系列在美国的唯一展示。该展览于 2021 年春季在伦敦皇家学院首次亮相,随后前往布鲁塞尔的 Bozar 和伊斯坦布尔埃米尔甘的 Sakip Sabanci 博物馆,然后来到芝加哥。



美国收藏家(Fred 和 Marcia Weisman)

1968 年,大卫·霍克尼


芝加哥艺术学院在三个收藏部门拥有这位艺术家的 78 件作品。其中最著名的是他 1968 年的画作《美国收藏家(弗雷德和玛西娅·韦斯曼)》,这对当代艺术收藏家夫妇在他们洛杉矶家中的雕塑花园中的鲜明肖像。博物馆的藏品还包括霍克尼 1976–77 年版画系列《蓝色吉他》中的全部 20 幅版画,该系列的灵感来自华莱士史蒂文斯的一首诗,探索了巴勃罗毕加索的各种风格和阶段。一幅版画《老吉他手》直接源自我们毕加索的同名画作。



老吉他手,来自蓝色吉他,1976–77

大卫·霍克尼




#03 

Bigger & Closer (不是更小和更远)新展



 霍克尼为了反映他对新媒体的“终生迷恋”,这位艺术家将在伦敦新场地 Lightroom 中投射艺术作品,同时向与会者展示他的创作过程。霍克尼希望我们通过四层沉浸式展览走进他的作品

 



大卫·霍克尼:更大更近(不是更小更远)


通过Bigger & Closer(不是更小和更远),David Hockney将把他的作品——包括著名的、罕见的和新的作品——变成一种身临其境的体验。这将是 Lightroom 的首场演出,Lightroom 是位于国王十字区的一个四层楼高的空间,配备了最新的数字投影和音频技术。展览希望通过多种方式让参观者“通过[霍克尼]的眼睛看世界”。




      随着使用 VR和沉浸式技术展示著名艺术作品的热潮仍在继续,该展览将提供一些相同的吸引力。例如,大型投影和动画,以及委托配乐,将让用户置身于他的作品之中。但是,它也希望通过霍克尼本人的评论,邀请用户体验他的创作过程。该新闻稿解释说,我们将能够观看他的透视实验,他如何使用摄影作为用相机绘画的一种方式,以及他如何通过 iPad 使用宝丽来和弹簧捕捉时间。


霍克尼的创作过程将在六个主题章节的循环中展示,并由 Nico Muhly 特别创作配乐。该新闻稿补充说:“我们与 [霍克尼] 一起乘坐他的视听瓦格纳大道,咆哮着进入圣加布里埃尔山脉,并通过他的舞台设计的动画再现进入歌剧院。” Lightroom 是 59 Productions 和 London Theatre Company 的合资企业,与霍克尼合作了三年才使这个项目取得成果。



1982 年 3 月 31 日,大卫·霍克尼的格雷戈里游泳洛杉矶安装

复合宝丽来,27 3/4 x 51 1/4"


在Bigger & Closer的配乐中,霍克尼展示了为什么沉浸式媒体适合捕捉他的观点。“如果你看着它,这个世界会非常非常美丽,”这位艺术家说,“但大多数人并不怎么看。他们扫视面前的地面,这样他们就可以走路了,他们并没有真正以一种强烈的态度认真地看待事物。我愿意。”



大卫·霍克尼 (David Hockney) 的《更大的大峡谷》

( A Bigger Grand Canyon ) 装置, 1998 年


Bigger & Closer(不是更小更远)展览将于 2023 年 1 月 25 日至 4 月 23 日举行。敬请期待吧~



马克·格里默 (Mark Grimmer):大卫·霍克尼 (David Hockney) 

正在查看装有2021 年 8 月“阴影风景”的模型盒


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