西海浪谈回顾 | 生命笔记——从“十字”到“十字体”的创作旅程

上周日，“丁乙：流动的无限”展览艺术家丁乙、艺术史学者李龙雨（Yongwoo Lee）和策展人、北京中间美术馆馆长卢迎华共同在TAG·西海美术馆为我们呈现了一场精彩的学术对谈。

在此次西海浪谈中，学者卢迎华及李龙雨从不同的研究角度切入，阐述“十字”创作的历史背景，及“十字体”蕴涵着的强大而极具活力的艺术生命力。同时，两位学者与艺术家丁乙共同展开了关于其艺术思想发展演变的深入探讨，以全新视角开启跨越时空的“十字”之旅。

整场浪谈以卢迎华馆长的主题演讲开启，演讲题目为《十字体——对丁乙创作历程的回顾性解读》，是根据其2020年发表的围绕丁乙创作所写的文章。该文章沿用了结合思想史和艺术史的双重视角，对丁乙的创作原点进行勘探和溯源。在演讲中，卢迎华馆长着重向大家展示交流了她对丁乙在1980年代中后期到1990年代初期创作情况的一些发现。

卢迎华馆长线上参与西海浪谈

根据卢馆长的研究发现，丁乙一开始并没有把“十字”作为一种标识，而是在个人实践当中，通过持续的创作给“十字”注入丰富性，使“十字”从一个符号，生长演变为一个不断深化而又具有高度开放性的体系——“十字体”。

“‘十示’是让绘画更加抽象，没有任何引申义在里面。第一幅是红黄蓝三原色，第二幅是七色光谱，如同宣言一样，说明从今天开始我要这样画。”

——丁乙，1988年

My cross images made art more abstract because there is no meaning between the lines. My first cross painting was in red, yellow, and blue；the second a spectrum of seven colors.

Ding Yi, 1988

丁乙，《草图13件》，1987-1989

纸上丙烯、铅笔，94×144cm

图片提供：丁乙工作室。©丁乙

首先，卢馆长按照时间线索回顾了丁乙的创作之路，并进一步探讨了丁乙“十字体”诞生的艺术背景——丁乙的“十字”征程起始于1987年至1988年间中国艺术界，摇摆于观念和形式语言之间的拉锯。不同于其他艺术家对于抽象艺术的机动性选择，“十字”是丁乙从一开始就明确的定位和想法，象征着其艺术生涯中巨大的转折和告别。

进一步，卢馆长从丁乙的创作方法出发，阐述“十字”通向“十字体”的观念性意义，谈到丁乙是通过一种自省式的创作方式来发掘“十字体”的更多维度，这样的创作方式蕴含着艺术家不断自我发明的内在动力。并通过一系列回归历史现场的研究方式，卢馆长细致而全面地逐层剖析了丁乙从“十字”到“十字体”的发展路程。