谢梓钰作品 – 大作社

谢梓钰，1996年出生于广东揭阳，2019年本科毕业于广州美术学院油画系第五工作室，2022年硕士毕业于广州美术学院油画系，现生活和工作在广州。

鸦

2019

水沟、废弃物、自制烛台、白色颜料、纸板

尺寸可变

“我把⼈声的来源转借到身体经验上，在⼀种连续变形中所有的物体不存在现实世界科学的亚类和类别化，我看到⼀种物像和物质的连续贯通穿⾏，身体和物理没有分割⽅式，这是变形的意义，在此变形中赋予物质以喃喃⾃语的⽂字属性，作品完成的界限变得⽐较模糊。边界是现代城市⼀种新的分割⽅式，有点像权利的疆域，变形则是穿⾏在这样的边界的符号化⽅式，变形成为叙事是停留在征兆的⽅式，最后这⼀切都会回到物质的表征。

当时就看到在底下有很多垃圾，被灰尘覆盖的像体内的杂物。拓出像⼀种⽪肤病的质感和身体被灼伤的部分，在有结绳记事法之前，那种状态是更加⼲脆的。像在⼀堆机器声中突然发了⼀句⼈声，是⼀个身体的过程，死了⼜活过来。它们其实很简单，就⼏样东⻄。”

妹妹

2019

衣物、史努比、铁架、图钉

储藏机

2019

缝纫机外壳、五金店自选购买滑轮和不知道是什么的东西、量尺

60x41cm

“储藏机是机体的意思，我在散步的时候捡的一个缝纫机盒，也是一个音盒子，拨动滚轮可以发出滚动声，那个尺子是最后加的，像是里和外的一个距离给定，又像是伸出来加强盒子表情的一个舌头，整个是一种表情的声音和姿态。”

体外

2020

实心钢条、空心软管

45x300cm

“两个弯曲的出入口，红色的那个看起来很坚固但其实很容易轻轻搞弯，反而立着那个，我得打它，借用身体的力才能让它有⻣点。作为空间的一个补充。”

看到的到我眼里都是距离

2020

地砖

尺寸可变

“在东莞看到一条有纵深的街道，在展场里布置出一个空间，来呈现看到的那个空间的真实样子。它是一个可展示，可观看，可到达的空间，保留切割刀留下的肌理，连着具体的身体记忆，和街道组合达成一种时间经过的交协共振。”

上面接近地面，下面接近开花

2021

铁片、橡皮筋、塑料板、鞋垫、网球、路灯、电线

222x290x225cm

“天花板降低高度，整个展览层空间分成亮和暗部，展览空间本身设置成无光源，依靠白天自然光和夜晚离的最近的路灯，遮挡住的部分光线，光源形成一定⻆度的光线和阴影，白色的是两米中的一米。

重复切割交叠的金属框，在自重的条件下，留下的浅灰色阴影痕迹，有轻微起伏和来往关系。地面有一定宽度的道路对于一个身体足够宽了，‘从没两个身体从这里擦肩而过’。让地面的道路关系回到中间层的作用。只有未完成的给出的唯一痕迹黑色的浅灰色，成为白上白。”

腹语者1

2022

钢铁、衣架、布、塑料锁扣

尺寸可变

“地面的不对等圈围是关于一个城市的地平线（像窗外火⻋声⺠宅），把它制作成有缺口的身体。矩形结构既对应柱子，也连接到另一个扶手装置。

扶手装置是由四⻆撑起的一个矩形，让这种黑色仪式和地面捆绑式的死亡尝试进行对话，城市的墓室作为象征以暴力身份穿过建筑，在一段时间的前后里产生天空/陆地，暴凸/凹陷来颠倒有对称性物体的方向。声音在物身上出现，物身被介入的同时也会产生一种幻听，最后是没有人的现场。都是些关于变形的东西，是乱形分延与德勒兹之间的躯体，还有被贫困描述的童话。”