夏天太热，做个大水桶，泡在里面来个新荷塘月色

夏天太热，做个大水桶，泡在里面特不错。喝茶、聊天、办一些事两不误。

也可以把水桶搬到荷塘里。赏景乘凉两不误。

新荷塘月色，来点小酒吧！

来吧来吧，我在荷塘挺好的。

洗好澡，可以画点画，来点小情趣。

今天是你的生日，祝你生日快乐！

荷塘更清凉。

新荷塘月色，有笛声悠悠。

在荷塘边唱支歌吧。祝你幸福。

性格使我始终在边缘，也游离在人们的审美之外。孤独不善交际，也是要付出代价的。我的恩师刘牧告诉我“做自己、画自己”。我发现无论什么技法，只有做自己时，我的画中之气才是满的。

巴斯奎特的厉害处，在于他的作品有人性和心灵的东西，不用正经八板伪装地端庄。在极其放松下见力道，稳准狠，这点毕加索都比不了他的狠劲。

所谓好画好笔墨，是在放松中很自然的状态的，甚至游戏涂鸦的状态，不自觉不经意地画出厚重苍辣，真正无求而自得了。很多修炼的东西，修心的东西。在讲心方面，现代文明的东西都不如古老的东西纯朴。

世界艺术的潮流，早也由表面的表象进入到内心的心象。所以现代艺术难懂。难懂才进步了。艺术也不全是雅俗共赏，小孩或没有美学修养的人都能看懂了。艺术家不是卖艺的了，不是卖身的时代了，有自己的尊严。修炼一辈子的人，让不修的人一眼看懂，这不公平。有的艺术家是高贵的内心，不需要不懂的人懂，这是现代艺术的特点。

我从不认为中国的艺术家傻，思想保守，我从不认为中国的艺术家不优秀。看看中国古代艺术，超现实主义思想超欧洲几百年。中国近来不乏艺术大师，民国就大师辈出。

生命的新研究也说生命不是进化变异的，不是从鱼变人的。艺术还是要传承。艺术也需要学习，就像物理学，不是谁都懂物理。艺术有艺术的规律，不能用跨门类的思路去套艺术的思路，虽然很多道理相通，但还有具体实际相结合。这就像踢足球时聪明人在旁边说，你这么笨，不知道用手拿着跑。那样的游戏规则就改变了。

迹与象，心与迹，心迹，迹象。迹是象的元素，中国画通过毛笔表达迹，笔迹即笔墨。象通过迹去表现，有什么迹就有什么象，迹是来自大自然的，所以象就是大自然的，是有物质性的，比如屋漏痕。斧劈皴、春蚕吐丝等等，迹通过综合整合后能给人整体气象，大自然很多迹，每个人对自己的喜好也不同，有人喜欢女孩儿的弹性，有人喜欢老者的沧桑，迹是绘画的基本语言，通过结构叠加平铺错位，浓淡干湿等手法，会生成很多气象给人一种心理上的感受。

所以迹，直接对应着心，同心相通，通过迹能观心，看到即迹能触动心灵的反应，迹是高度概括化的物质世界，通过整合运用，会给人更加强烈的，从视觉到心理的反应，像斧劈皴的山水就给人森严、庄重、雄强的美感，但仅斧劈皴这一迹的手法也会很多，斧劈皴用松散干淡的手法排列，又会给人更加苍茫的感觉。而春蚕吐丝会给人绵绵不绝的生命饱满。

所以说迹是中国绘画的基本语言，通过各种手段会变化万千，同时给人丰富的感受，迹在山水画中最明显的是皴法，在人物花鸟画中暗藏于线条和墨渍中，需要学会看，迹相当于肌理和图案，暗藏在线条的轨迹当中，如虫蛀木、老牛当步，迹很有意思，值得研究学习。（刘新华日记，2019.5）

记得一本书上说：德国学派素描线条灵活痛快，结构严谨沉着，两者得到完美统一，所谓活性(或“写”性)，是指这种“写”出来的线条，容易唤起视觉上的触摸感，其质感、速度、力度、节奏，牵引着观者之眼，对它在进行触摸感知，从而在想象中，追溯完成艺术家画线时的所有身体姿势与动作，或畅意，或艰涩——“线有发于形者，发于意者，发于神气者，发于趣者”，在全显光看来，素描从来都不是仅仅依赖眼睛能完成的，而是一个“视觉与动作纠缠在一起的身体”参与其中的结果，自然，这样的线条就活性十足。这点也得到美国著名鉴定大师贝伦森的“触觉理论”的支持，他认为，“艺术家没有别的任务……画面上所有的线条都是功能性的，换言之，都是有目的的，其目标就在于表现触觉值”。

有一个故事，说是一天，一名弟子请禅师为他题一幅有关“大智慧”的字。禅师毫不犹豫地提笔写下“专注”二字。他的弟子有些沮丧，问道：“就是这个？”禅师不语，再次提笔，写道：“专注。专注。”弟子未能领悟，反而有些恼火，并向禅师抱怨道：“这并无智慧可言。”禅师依旧沉默不语，写道：“专注。专注。专注。”弟子十分苦恼，想知道“专注”是什么意思。禅师答道：“专注即注意力。”