青铜雕塑 80cm x 125cm x 24.5cm 1953年 经过早期尝试，很快，马松便以此作显示自己的独立存在。他访问巴塞罗那，敏感捕捉到该市的法国火车站前行人乘坐有轨电车的场面，以为城市生活中颇具象征意义的熙来攘往的一景，便给予不无风格化倾向但却富于表现力的展示。这种作品得到毕加索、巴尔蒂斯和培根等人的赞赏。 人群 雷蒙·马松 青铜雕塑 210cm x 300cm x 120cm 1963-1967年 马松对熙来攘往的人群有特别的兴趣。城市里人流如潮，潮流中的男女老少各有各的相貌和性格，各有各的经历和生活；但当汇聚到一起，则再无差别，只谱出一个节奏，即城市节奏，只反映一个形象，即生命形象。为了集中表现主题，马松将《人群》塑成一个没有背景的高浮雕，强调城市节奏中生命之流应有的气势，一种仿佛贝多芬《命运交响曲》的气势。此作的成功确立了马松在战后法国艺坛的地位。1986年，《人群》的青铜铸件被永久性地陈列在巴黎市中心图伊勒里公园临里沃利路的一侧。《人群》从石膏原稿（现毁）铸铜，使马松感到疲惫不堪，从此以后他改用环氧树脂，并敷彩着色，转入一个新的阶段。
撤摊离开的巴黎市中心水果蔬菜市场，1969年2月28日 雷蒙·马松 树脂雕塑 310cm x 315cm x 165cm 1969-1971年 马松关心芸芸众生。在他眼里，巴黎市中心的中央菜市场便是一个从忙乱嘈杂中显示出勃勃生机的场所。从子夜凌晨，不但从郊区和外省运来的蔬菜、水果、禽肉、鱼虾都要分送出去，而且夹杂在批发商和小贩以及搬运工之间的，还有流浪汉和妓女等各色人物。这里的乱哄哄却是遵循着严格的秩序，这里的脏兮兮反而提供了当日的新鲜。这是巴黎自中世纪便保存下来的一首充满人性的市井交响诗。鉴于中央菜市场即将被改造，巴黎的历史要被翻到新的一页，马松用了两年的时间，创作了这件具有史诗品格的彩色高浮雕巨作，记录下一段不久之后不复存在的巴黎史实。在艺术表现上，真正的马松风格应运而生。他从此将典型的人物和情节，放进典型的环境之中，并在精心设计的画面构成上，以圆雕、高浮雕和浅浮雕三个层次的组合，结合透视的远近和设色的冷暖，又将其中人物的造型给予杜米埃式的夸张神态，创造出一个强化了情感色彩的戏剧化场面，以此展示当世之人的生活环境和精神状态，以及重大事件（如后来《诺尔的悲剧》所反映的）。《蔬果从巴黎中心送出》问世，引起广泛注意。但其强烈的色彩却招致非议。然而，时过境迁，当初的众矢之的如今又成了世人赞美的对象。
《诺尔的悲剧：冬天，雨和眼泪》局部 雷蒙·马松 65cm x 130cm x 65cm 树脂雕塑 1975-1977年 1974年的圣诞节刚过，马松从报纸上读到诺尔地区列万煤矿发生不幸事故的噩耗，无法平静。他立刻联想到自己童年和少年时期在伯明翰所熟悉的生活，顿时感到自己仿佛身处事故现场，正同当地居民共同承担那份沉重的悲伤。他当天便按照报纸上刊登的现场照片，创作一块小浮雕，表示对死难者及其家属的哀悼。此后，他依然无法忘怀，又用了两年时间继续这一题材，一方面减少矿山特征，把悲剧放在更具普遍意义的一般工业区里，另一方面更深地开掘主题，特别是将全部心血放在被共同的悲惨气氛笼罩下不同人物各自有特殊反应的刻画上。例如，在此作的众多人物中，居然出现一张笑脸，即半蹲身了在同一个戴绒线帽的小女孩说话的老人。原来，老人怕女孩受到惊吓，正在强作欢颜安慰她。艺术家的这一出人意料的构思，无疑是极其高明的“反面着力”的典范，更强调了悲剧的氛围。
《拉丁区》局部
雷蒙·马松 树脂雕塑 310cm x 350cm x 200cm 1988-1989年 马松自1946年定居巴黎，虽然几次搬家，但是总不离他所热爱的拉丁区。拉丁区自十三世纪起，便是巴黎的文化摇篮。这里是高等学府云集之处、鸿儒学子荟萃之地，不但在法国历史上起过重要作用，而且1968年在这里发生的“五月风潮”还对当代法国发生重大影响。就在“五月风潮”的当时，马松仿佛一个图像史官，用大量速写记录拉丁区的这一重大事件。他于当年作浮雕小稿，看来他自己并不满意。经过二十年酝酿，他才创作出《拉丁区》这件巨件。虽然他选择了拉丁区里圣米迦勒大道和苏弗洛街的交口处作为背景，并以一棵梧桐树象征五月，但是他避免表现当初激烈的街垒战景象，而是只把平时常见的熙来攘往的莘莘学子安排成游行的行列，以平静但却坚定的前进表达艺术家对历史的认识：历史的进程是不可阻挡的，也是不可逆转的。这又是马松的一件杰作。他的另一件描绘拉丁区的作品《亲王先生街之二》，因为表现的是自家门口的景象，便以亲切温馨见长，与《拉丁区》的史诗气象自是大不相同。
