现实与虚拟的交界，「潮玩」的公式拥有无数作答

Gucci x Marsper

凡是可玩、可看、可听、可触摸，都可被泛指为潮玩。它能简单理解为一种艺术周边形式，介乎于高雅艺术品以及普世玩物之间。

无论是在时装领域亦或是潮流范畴，不同理念之间的碰撞与相容早已不是什么新鲜词汇。但伴随着近年来个性前卫的生活方式趋于大势，似乎也不难发现潮流元素与玩具媒介开始逐渐糅合于一身。我们今天就来看看，它是如何活跃于当代年轻人的生活当中。

披着「玩具」皮囊的社交货币

MediCom Toy Founder Tastuhiko Akashi

日本玩具生产商 MEDICOM TOY 堪称一大代表，其 BE@RBRICK 系列玩偶透过与知名IP的跨界联名风靡全球，有漫威宇宙的角色公仔，亦有潮流教父藤原浩的 Fragment Design 专属款式。

MediCom Toy x Fragmentdesign

当然，他们并没有拘泥于家中的玩具摆设，诸如 2021 年新发布的 Leica 相机合作系列，便将其打造为品牌史上首款可供斜跨佩戴的产品，让向来渴望穿衣风格独树一帜的 Z 世代能以此点缀自己的日常造型。

而携手时装品牌 UNDERCOVER 设计的则有汉堡台灯、苹果外观的 GILAPPLE 音箱，颇具玩味属性之余亦接壤着当代青年的真实家居场景。

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倘若将视角转向更为宏观的社交活动当中，亦不乏由潮玩所延伸的大型公共展览。知名潮玩艺术家 Daniel Arsham 相信大家都颇为熟悉，以「腐蚀破碎」为主要视觉语言的他固然推出过不少迷你手办，但与此同时 Daniel Arsham 亦举办过众多线下展览。

无论是佐治亚州的 The Future Was Then，还是底特律街道的 Turning Wrenches，都为各位拥趸提供了一个参与、相聚、交流的社交空间，将传统的自己「一人玩」，演绎为大家「一起玩」。「逛展」成为不少潮流爱好者出门的一大去处。

The Future Was Then

Turning Wrenches

类似的还有发迹于街头潮流的 KAWS，早已在玩偶层面拥有极高造诣的该位美国艺术家目前正于长白山展开全新旅程，罕见坐落于冰天雪地中的巨型雕塑，不仅象征其联动 The North Face 打破常规生活惯例，更实实在在地为大家带来新颖前卫且极富意义的户外体验。

KAWS Holiday

那么再进一步来看，当「潮玩」可以与人类进行真实互动，会带来如何的景象呢？眼下热度高居不下的潮玩盲盒自然是另一分支，以泡泡玛特与 Top Toy 为首的单位备受大批 Z 世代青睐。

哈利波特、海绵宝宝、高达，一边勾起年轻群体美好的童年回忆，一边刺激着他们的购买收藏欲望。在追求玩具的过程中，惊喜与稀有成为两大核心。前者透过盲盒自带的「不可预计」性以及新鲜有趣的潮流IP联名呈现。学生时期囊中羞涩，现在经济状况允许试问又有哪位爱好者会拒绝呢？而后者则在社交软件盛行的语境下契合着年轻人对与众不同的个性表达，谁都想开到别人所没有的款式。

Pop Mart x 哈利波特

Pop Mart x 海绵宝宝

有趣的是，盲盒爱好者的增多还会逐渐形成社群文化，一般抽到稀有隐藏款大家会以「吸吸欧气」祝贺，即便不喜欢了在藏家转卖市场还可能高于原售价卖出去。

元宇宙，为「数字潮玩」带来新思维

Superplastic

元宇宙，注定将成为 2022 年的热门词汇。概念不算新鲜，但经过扎克伯格的一番「引荐」后迅速变得随处可见，当然亦包括我们今天主要聊到的潮玩领域。

就在数天前，意大利知名时装屋 Gucci 向外界公开 2022 年首个联名对象：虚拟潮玩品牌 Superplastic，其设计根植于传统玩具，并藉由虚拟化加工手法闻名。

Gucci x Superplastic

我们不难发现，Superplastic 自家打造的作品拥有着比实体玩物更为丰富梦幻的细节特效，可以与元宇宙的其他虚拟人物或者虚拟偶像无缝衔接，买卖便捷之余更不占地方，亦不会褪色老旧。虽然目前暂时没有关于该联名的详细消息流出，但奢侈产业中的头部角色强势入局，无疑显现出该领域的乐观前景。

Superplastic 潮玩(左)及旗下虚拟偶像(右)

Superplastic 潮玩

事实上，Gucci 此前就已向中国潮流IP Marsper 抛出数字化橄榄枝，邀请该潮玩形象诠释 Aria-时尚咏叹调系列秀场上的三套造型，细节可圈可点。

品牌于元宇宙探索的背后，是对潮玩虚拟玩法的肯定。它打造了虚实结合场景让潮玩真实地「活」了起来，带来强互动与开放性的体验乐趣。实体影响力强劲，放在线上依旧不俗。

Gucci x Marsper

Gucci Aria Fashion Show

那么各行各业的明星们喜欢「玩」些什么呢？

NBA著名球星库里花了18万美元、Migos 成员 Takeoff 花了 26 万美元、传奇说唱歌手 Eminem 花了 45 万美元等等，只为购入 Bored APE Yacht Club（无聊猿俱乐部）的 NFT 作品，并将其用作为自己的社交账户头像。

这股「头像」热潮至今仍在延续，颇为关键的一个原因是，NFT 之异军突起顺其自然地承载了「潮玩」自身的收藏特性。它们可以用来炫耀与展现身份，相比摆在家里的公仔更加符号化。

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聚焦回最近，NFT 代表性团队 RTFKT 与日本艺术家村上隆推出了名为 Clone X 的「头像盲盒」企划，保有艺术创作血统以及话题知名度的同时，大大降低了虚拟潮玩爱好者的入门门槛（售价方面），为接续的普罗大众化起了个好头。

村上隆 x RTFKT

头像盲盒内容

基于潮玩受众群体，游戏绝对是共同的爱好和连接点。利用游戏的影响力其实非常容易打入潮玩市场并贯通虚拟与现实，甚至打造「线上游戏宣传+线下潮玩零售体验」的新模式。

Virgil Abloh 显然嗅到了当中精髓所在。他执掌的 Off-White 与 Louis Vuitton 两大时装品牌均推出过电子游戏。OffKat 内含「探索城市」和「竞争性涂鸦」的用户模式，上手操作体验十分不错，在北京亦举办了同名秀场。Louis The Game 则拥有更丰富的品牌叙事意义，游戏画风描绘精致，主角 Vivienne 更是作为「彩蛋」现身于各间 LV 店铺。