/想拥有燃烧着火焰的鞋、附着人体生长的金属皮肤吗?自定义“换皮”的元宇宙时装屋帮你实现!

想拥有燃烧着火焰的鞋、附着人体生长的金属皮肤吗?自定义“换皮”的元宇宙时装屋帮你实现!



前卫的发型,亮橘色的瞳孔,柔软的布料贴合虚拟模特泛着银光的皮肤,随着身体的行动时而平整时而皱褶……





为这超现实场景中的虚拟人打造华丽服饰的,是“只浪费数据,只利用想象力,不受实体的限制,重新定义时尚行业”的数字时尚平台 The Fabricant Studio。








随着数字技术的发展以及近年来疫情在全球范围内的传播,时尚界也面临了无法办秀、无法看秀的困境。于是纷纷开始向数字化元宇宙转型,数位时装品牌 The Fabricant 也因此受到了人们的大量关注。





该平台专门在虚拟世界中创建时尚服饰,利用 3D 动画软件、动作捕捉和身体扫描等先进技术,让人们可以在现实生活和虚拟世界中都穿戴上数字服饰。


对 The Fabricant 的创办人 Amber Jae Slooten 而言,虚拟时尚最大的魅力是人们可以透过它在网络世界中实现自己的种种幻想,并且不用实际生产材料废品来对地球进行污染。


“我们会如何在虚拟空间中展现自我?如果我们可以成为任何人、事、物,我们还会想做自己吗?现在我们试图创造 21 世纪全新的时尚叙事,并且我们希望人类可以反思,我们的虚荣心是不是要靠伤害地球来满足?”





The Fabricant 还和知名的虚拟网红 RUBY 9100M 进行了合作。


在元宇宙首届举办的 Meta Gala 中,RUBY 穿着和 The Fabricant 合作设计的“The Empress of the Metaverse” 登上了虚拟伸展台。


这件虚拟服装的设计灵感受到了武则天和维多利亚时代影响,奢华的皇冠和精致的紧身束腰设计让它在一众虚拟服饰中脱颖而出,并且在拍卖中获得了最高价的好成绩。







不仅仅是同知名设计师或者连锁零售商合作,The Fabricant 还实现了一个去中心化的时尚链,让我们每个人都可以参与其中并通过他们的手艺获利。


许多元宇宙的新兴职业也因此而诞生,例如人工智能编织设计师、网络材料设计师、数字时尚设计师、元宇宙造型师、专业时尚买手等等。各大时尚品牌公司也在元宇宙中让虚拟化身穿上自己的服装品牌,进行广告宣传。







这种去中心化的方式让任何人都可以自由定义他们的虚拟化身的样貌,还能够在元宇宙中进行时尚交易,让人人都有机会成为时尚设计师。







“到 2025 年,元宇宙中的所有公民都会实现纯数字服装自由。”


“自 2016 年以来,The Fabricant 一直在测试时尚的可能性边界。我们创立了世界上第一家纯数字时装屋,确立了非实体时装的概念,并从零开始建立了一个行业。早期我们面临很多阻力,别人都告诉我们说元宇宙时尚毫无用途,我们所做的既愚蠢又毫无意义。然而现在,毫无疑问,我们正在创造虚拟空间中自我表达的未来,因此我们会继续专注于以我们的价值观引领元宇宙的时尚潮流。”









鞋履品牌 Buffalo London 与数字时尚品牌The Fabricant 合作,打造了一款只能在社交媒体图片中“穿戴”的正在燃烧的虚拟运动鞋





该设计被称为Classic BurningFor,设计师基于该品牌 Classic Low 厚底鞋进行 3D 扫描,使用 CGI 动画软件创建了一个蓝色或红色火焰环绕的数字版本,成为 Buffalo London 的首个纯数字产品。


Classic BurningFor 的数字版本可以通过 Buffalo London 的网站购买,并且用户们还可以通过专注于数字时尚的多品牌电子商务零售商 Dress-X 进行穿戴。


购买者只需提供一张他们的照片,Dress-X 就可以使用 3D 软件数字化装扮他们,并根据所选图片调整鞋子的契合度,然后将照片返还给购买者,大家就可以在社交媒体渠道上分享属于自己的燃烧的运动鞋了!







“我们的想法是创造一个概念。从神话的角度来说,火是一种变革的力量,是重生的象征。我们认为通过使用一种能引起人们共鸣但在现实生活中永远不存在的材料——火焰,能够创造一种探索奇迹、触摸神话的感觉,让我们超越日常现实。”









The Fabricant 还和 RTFKT 的设计师以文艺复兴时期的服装为灵感设计了 RenaiXance 系列性别流动数字服装。重生是本次设计的主题,希望以当时的服饰特色特向那个时代的风格致敬。




The Fabricant 的内容负责人 Michaela Larosse 这样说道:


“RenaiXance 意味着重生,指出在数字世界中我们可以一次又一次地重生,每天都在转变,以表达多个自我。”


该系列从 RTFKT 的设计中汲取灵感,紧身胸衣、文艺复兴风格的长袍和大圈形耳环,The Fabricant 在设计时打破并重构了服装的二元结构,通过文艺复兴与街头服饰的结合重新诠释传统的男性气质和女性气质。


购买者可以让自己的虚拟化身穿着这些虚拟服饰,让大家可以在游戏或者是数字世界中自由地表现自己,在虚拟环境中,服装选择方面通常更具限制性。所以所有的单品都被设计成拥有数字重心,这使得服装可以像现实世界中真实的服装一样悬垂和移动。







这些数字服装还被铸造成了 NFT。


“大家一旦购买就完完全全拥有了这件衣服,可以在 VRChat 和 Sansar 中穿着我们的虚拟服装,也可以将它们作为收藏品保留,或者将它们作为限量版 NFT 在数字市场上交易......这完全是属于他们自己的所有物 。”


Of Course








The Fabricant 还策划了它的首个系列时装秀——第 0 季,用户可以在其中与时尚品牌和创意人员一起创建虚拟时装的NFT 。




50 位个人用户共为第 0 季系列制作了 50 件作品。每件虚拟服装的基础设计都来自不同品牌和设计师创建的六个空白模板之一。




用户们选择了由 The Fabricant 专门为该平台开发的 25 种独特的数字面料来自行定制设计这些服装。









The Fabricant 认为 3D 数字时尚世界的美妙之处在于服装没有确定的迭代样式,它们的外观可以随意混合搭配。并且每个创作者都拥有他们不同的文化视角,The Fabricant 希望能够从这些不同的视角中得到不一样的启发。











通过利用区块链技术和 3D 实时引擎,The Fabricant 创造了一个去中心化、沉浸式和可持续的时尚世界。


一个全新的经济市场版图徐徐展开,每个人都可以成为设计师,买买自己的 NFT 时装,从中受益、创造财富、享受对自我表达的热爱。在这个新的时尚生态系统中,我们可以真正做到不受限制地参与和探索我们在数字领域的存在样貌。









未经授权 请勿转载

参考资料:

https://www.thefabricant.studio/

https://www.instagram.com/the_fab_ric_ant/

https://www.youtube.com/watch?v=P_xHvTNwQTc












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